Чайковский: 20 фактов из жизни и творчества великого композитора

Чайковский: 20 фактов из жизни и творчества великого композитора

• В семье Петра Ильича не было профессиональных музыкантов, но все очень любили музыку: глава семейства играл на флейте, мать – на арфе и фортепиано. Начальные уроки игры на рояле будущий композитор получил в возрасте пяти лет у Марии Марковны Пальчиковой.
• Родители уважали и восхищались музыкальными способностями Петра, однако прочили ему совсем другую карьеру – юриста. По их наставлению он поступил в Императорское училище правоведения, после окончания которого получил чин титулярного советника.
• Общеизвестна поговорка, что на двух стульях усидеть невозможно. А если они ещё и раздвигаются – обязательно проваливаешься между ними. Не дожидаясь «провала», Чайковский решил бросить надёжное, доходное место – службу в Министерстве юстиции и уйти в никуда – музыку. Родные сокрушались, что молодой человек променял юриспруденцию на «дудку».
• В 1875 году Московская дирекция императорских театров попросила Чайковского написать музыку к балету «Лебединое озеро». Композитор согласился. Позже он признался, что заставило его приступить к столь сложной работе. Во-первых, денежный вопрос, который всегда волновал музыканта. А во-вторых, он никогда до этого не сочинял музыку для балета.
• Что вдохновляло композитора на сочинение музыки для известного балета «Лебединое озеро»? Существует две версии. По одной – заводской пруд в родном городе композитора – Воткинске. По другой – озеро в Альпах, которое он посещал во время написания балета. В пользу второго говорит и сюжет гениального музыкального произведения, в основе которого древняя немецкая легенда.
• Как уже говорилось ранее, Чайковский часто испытывал материальную нужду. Однажды даже он решил обратиться за помощью к русскому императору Александру III. На его имя он написал прошение с просьбой выдать ему в долг три тысячи рублей серебром. Ответ последовал незамедлительно: композитору выдали запрашиваемую сумму, но не в долг, а в качестве пособия.
• О личной жизни композитора известно мало. Факты из биографии говорят, что была в его жизни одна история любви. Избранницей Чайковской была французская певица Дезире Арто. Он даже собирался вести её под венец, но их отношения закончились так же быстро и неожиданно, как и начались: оперная дива уехала на гастроли, и там негаданно для всех влюбилась и вышла замуж. В период его страстного увлечения и была написана известная фортепианная пьеса-романс ор. 5, в которой он выразил свои самые сокровенные чувства к ней.
• Вокруг скоропостижной смерти Чайковского всегда ходили слухи. Говорили, что композитор умер не от холеры, как писалось, а от отравления мышьяком, симптомы которого схожи с холерными. Позже выяснилось, что легенды о самоубийстве базировались лишь на досужих домыслах, и не имели ничего общего с фактами.

Связанные вопросы и ответы:

В каком городе и когда родился Чайковский

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в городе Воткинске, который ныне находится в Удмуртской республике России. Он был вторым из шести детей в семье Ильи Петровича Чайковского, инженера и управляющего заводом, и Александры Ассьер, дочери французского иммигранта.

С самого раннего детства Пётр проявлял интерес к музыке. Его мать, обладая хорошим музыкальным вкусом, часто играла на фортепиано и пела для своих детей. Именно она стала первым музыкальным наставником молодого Чайковского, введя его в мир классической музыки.

В возрасте 10 лет, после смерти матери от холеры, Чайковский был отправлен в Императорское училище юриспруденции в Санкт-Петербурге. Этот переезд был тяжелым ударом для юного Пети, который был глубоко привязан к своей матери. Однако именно в Санкт-Петербурге он начал своё систематическое музыкальное образование, посещая занятия по пению и игре на фортепиано.

В училище Чайковский столкнулся с жесткой дисциплиной и строгим режимом, но, несмотря на это, его страсть к музыке только усиливалась. Вскоре он создал свой первый музыкальный коллектив – хор училища, который стал популярным среди студентов.

К 1861 году, когда реформы Александра II привели к значительным изменениям в российском обществе, Чайковский решил посвятить свою жизнь музыке. Он поступил в Петербургскую консерваторию, где его наставником стал известный композитор Антон Рубинштейн. Здесь Чайковский окончательно определился с выбором своего жизненного пути, который привел его к вершинам мировой классической музыки.

Кем работали его родители

Елизавета Алексеевна Арсеньева (1773-1845) стала для поэта единственным близким человеком после смерти матери. Он не знал, что могущественная бабушка запрещала его отцу встречаться с ним. Она даже завещала своим братьям взять опеку над внуком после ее смерти. У ее родителей было 11 детей. Братья добились высокого положения в обществе, сестры удачно вышли замуж. Самой Елизавете Столыпиной с замужеством не очень повезло.

Она повенчалась с отставным офицером Михаилом Арсеньевым, но после первых же родов оказалась неспособной еще иметь детей. Муж вскоре нашел ей замену, но умер в 1810 году от отравления. Она в одиночку воспитывала дочь Марию и управляла огромным хозяйством. Ей не понравился жених, которого представила ей повзрослевшая дочь, но она не сумела расстроить свадьбу и была вынуждена согласиться на брак.

Елизавета Алексеевна — бабушка М.Ю. Лермонтова

После смерти Марии Елизавета Алексеевна откупилась от зятя и забрала внука Михаила к себе. Она воспитывала его в строгости, иногда разрешала встречаться с отцом. В отличие от обедневшего зятя, бабушка была достаточно состоятельной дамой. Ежегодно со своих имений она получала 20 тысяч рублей чистого дохода. Бюджет дополнительно пополняло овцеводческое хозяйство, которое на тот период считалось наиболее прибыльным из всех животноводческих направлений.

Какая была первая музыкальная работа Чайковского

Одним из выдающихся произведений Петра Ильича Чайков­ского является его Первый фортепианный концерт.

Композитору хотелось создать концерт для фортепиано с орке­стром на основе народных песен. Он осуществил свой план. 24 декабря 1874 года Пётр Ильич впервые сыграл свой Первый концерт друзьям. Это была победоносная, могучи» музыка. Она заставляла ярче и светлее видеть мир.

Многое в этом сочинении было необычным: и демократизм светлых, жизнеутверждающих музыкальных образов, и их воплощение. Композитор обратился ко всегда волновавшей его теме - теме отношения художника к родной природе и единения его с народом.

Концерт состоит из трёх частей: быстрая первая часть, медлен­ная лирическая вторая и стремительный мощный финал.

В первой части Чайковский создаёт ликующий, светлый музы­кальный образ. Звучит торжественный мотив, зовущий к свету и радости. В этой части композитор использовал украинские народные песни.

Во второй частя Чайковский создаёт лирические, задушевные образы, связанные с родной природой. Звучит мягкая и задумчивая, про­зрачная и нежная мелодия.

В финале Чайковский снова возвращается к образу ликующей радости. Он рисует оживлённую картину народного праздника, всеобщего веселья.

Первый фортепианный концерт Петра Ильича Чайковского от­крыл новую эпоху в русской фортепианной музыке. Он стал одним из ми­ровых шедевров музыкального искусства. Это произведение быстро завое­вало популярность в России и за её пределами, оно полюбилось слушате­лям, пианистам и дирижёрам. При жизни Чайковского и после его смерти Первый концерт играли и играют почти все пианисты мира, и каждый на­ходит в нём что-то новое.

Задание 10 . Прочитайте текст. Какая новая информация о жизни и творчестве П. И. Чайковского содержится в нём?

Пётр Ильич Чайковский родился в 1840 году в городе Воткинске на Урале, умер в 1893 году в Петербурге. Он вошел в историю музыки как величайший психолог и реалист. Его творческий гений с равной силой проявлялся в жанрах оперной и симфонической музыки. Чайковским соз­дано шесть симфоний, ряд симфонических увертюр (среди них - "Ромео и Джульетта") и одна программная симфония - "Манфред". Огромной популярностью пользуется "Итальянское каприччио" Чайковского. Среди одиннадцати опер композитора особую любовь публики завоевали "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"; на оперных сценах мира идут "Орлеанская дева", "Мазепа", "Чародейка", "Иоланта". Чайковский напи­сал три балета ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик"), несколько концертных произведений, среди которых - прославленный Пер­вый фортепианный концерт. Также композитором написано множество ка­мерных инструментальных пьес и романсов (например, "Нет, только тот, кто знал", "То было раннею весной", "Ни слова, о друг мой").

Одним из выдающихся произведений Петра Ильича Чайковского является его Первый фортепианный концерт.

Композитору хотелось создать концерт для фортепиано с оркестром на основе народных песен. Он осуществил свой план. 24 декабря 1874 года Пётр Ильич впервые сыграл свой Первый концерт друзьям. Это была победоносная, могучая музыка. Она заставляла ярче и светлее видеть мир.

Многое в этом сочинении было необычным: и демократизм светлых, жизнеутверждающих музыкальных образов, и их воплощение. Композитор обратился ко всегда волновавшей его теме - теме отношения художника к родной природе и единения его с народом.

Концерт

Концерт состоит из трех частей: быстрой первой части, медленной лирической второй и стремительного мощного финала.

В первой части Чайковский создает ликующий, светлый музыкальный образ. Звучит торжественный мотив, зовущий к свету и радости. В этой части композитор использовал украинские народные песни.

Во второй части Чайковский создает лирические, задушевные образы, связанные с родной природой. Звучит мягкая и задумчивая, прозрачная и нежная мелодия.

В финале Чайковский снова возвращается к образу ликующей радости. Он рисует оживлённую картину народного праздника, всеобщего веселья.

Первый фортепианный концерт Петра Ильича Чайковского открыл новую эпоху в русской фортепианной музыке. Он стал одним из мировых шедевров музыкального искусства. Это произведение быстро завоевало популярность в России и за её пределами, оно полюбилось слушателям, пианистам и дирижёрам.

При жизни Чайковского и после его смерти Первый концерт играли и играют почти все пианисты мира, и каждый находит в нём что-то новое.

Какие инструменты играл композитор

Симфони́ческий орке́стр  — большой коллектив музыкантов для исполненияпреимущественно западноевропейской традиции. В основных чертах (количество групп, состав инструментов) сложился в эпоху раннейв связи с появлением нового крупного жанра — классической(отсюда специфическое название). Позднее «симфонической» стала называться вообще любая музыка для данного инструментального состава — в том числе и созданная композиторами мировых национальных школ.

Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без, нередко в состав входили,. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурахи в музыковедческой литературе именуется «бетховенским». В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, —,,и(так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые), — входили парные составы(2, 2, 2и 2) и группа(2, 3 или 4и 2);были представлены.

Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей(1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта,,,,и большой барабан. Позже, в эпохув симфоническом оркестре появились,,, колокола. Уже в 40-х годах XIX века оркестр Берлинской оперы при необходимости мог обеспечить состав в 14 первых и 14 вторых скрипок, 8 альтов, 10 виолончелей, 8 контрабасов, по 4 каждого из деревянных и медных духовых инструментов, литавры, большой барабан, тарелки и 2 арфы.в трактате об инструментовке описал оркестр ещё большего состава, который был необходим для исполнения его собственных партитур. Ещё большее число инструментов включает вагнеровский оркестр.

До начала XIX векаво время исполнения сам играл — обычно на клавесине или на скрипке. Однако постепенно дирижёры отказались от подобного совмещения.

Какое произведение Чайковского стало наиболее популярным

За отведённые ему 53 года композитор написал более 80 произведений, в том числе 10 опер и три балета - настоящие сокровища мировой культуры и искусства.

"Вечёрка" составила подборку самых известных и любимых произведений Чайковского.

1. "Славянский марш" (1876)

Марш был написан Чайковским по просьбе дирекции Русского музыкального общества и был посвящён борьбе славянских народов Балкан против Османского ига в связи с событиями Русско-турецкой войны. Сам автор долгое время называл его "Сербо-русским маршем" . В марше были использованы музыкальные темы, характерные для народной музыки сербов, а также отрывки из "Боже, царя храни!" .

В 1985 году немецкая хэви-метал группа Accept использовала основную тему из марша для вступления к заглавной композиции своего альбома "Metal Heart".

2. "Лебединое озеро" (1877)

В основу сюжета были положены фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарта превратил в белого лебедя. Широко распространено мнение о том, Чайковский написал музыку к балету после посещения озера, находящегося в предгорьях Альп в окрестностях города Фюссен.

С 1877 года партитура и либретто спектакля претерпели ряд изменений. На сегодняшний день из всех существующих редакций "Лебединого озера" едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые партитуры.

У наших современников балет вызывает прочную ассоциацию с Августовским путчем – "Лебединое озеро" демонстрировали по советскому телевидению 19 августа 1991 года, отменив все запланированные передачи.

3. "Детский альбом" (1878)

Популярный сборник, носящий авторский подзаголовок "Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано" , Чайковский написал в мае-июле 1878 года и посвятил его своему племяннику Володе Давыдову .

По мнению известного специалиста по творчеству Чайковского Полины Вайдман , "Детский альбом", наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля и Бартока вошёл в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей и дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов.

В 1976 году на студии "Союзмультфильм" была снята анимационная картина на музыку из альбома, а ещё через 20 лет поставлен балет, ставший лауреатом Международного фестиваля 1999 года в Югославии.

4. "Евгений Онегин" (1877)

В мае 1877 года певица Елизавета Лавровская предложила Чайковскому написать оперу на сюжет пушкинского романа в стихах. Композитор так загорелся этим предложением, что просидел все ночь без сна, работая над сценарием. К утру он принялся за написание музыки. В письме к композитору Сергею Танееву Чайковский писал: "Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое".

В июле композитор импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой , которая была младше его на 8 лет. Брак распался через несколько недель, что, по мнению критиков, оказало сильное влияние на произведение.

5. "Спящая красавица" (1889)

До Чайковского к сюжету Шарля Перро обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинивший балет с таким же названием, однако уже в год премьеры версия Чайковского и Мариуса Петипа была признана выдающейся и заняла почётное место в ряду мировых шедевров балетного искусства.

В наше время почти каждый балетмейстер, осуществляющий новую редакцию "Спящей красавицы" , создает и новый вариант её партитуры.

6. "Пиковая дама" (1890)

В 1887 году администрация Императорского Театра предложила Чайковскому написать оперу на сюжет, созданный Иваном Всеволожским на основе повести Пушкина . Композитор отказался по причине отсутствия в сюжете "должной сценичности", однако два года спустя всё же принял заказ и с головой погрузился в работу.

Вскоре после российской премьеры опера "перекочевала" в репертуар многих театров Европы и Америки, где исполнялась на русском, чешском и немецком языках.

7. "Щелкунчик" (1892)

Новаторский балет по мотивам сказки Эрнста Теодора Гофмана "Щелкунчик и мышиный король" занимает особое место среди поздних произведений Чайковского и балетного искусства в целом.

С началом Первой мировой войны и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня Мари стала зваться Машей. Фрица при этом переименовывать не стали.

В каких странах были премьеры произведений Чайковского

Петр Ильич Чайковский вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна , концерт Милия Балакирева … Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева , который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.
29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается» .

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.

Какими жанрами музыки занимался композитор

Что делает композитор? Последовательность его работы выглядит так:

1. Появление замысла.
2. Оформление идеи, определение цели и адресата музыкального произведения.
3. Выбор наиболее подходящих формы и жанра.
4. Работа над эскизами и создание на их основе завершенной композиции.

Основная деятельность композитора заключается в сочинении музыки под заказ.

Она нужна в кинофильмах, спектаклях, а также звездам эстрады. Нередко автор исполняет свое творение сам, делает аранжировку и переложение для различных инструментов.

Итак, кто такой композитор в современной музыке? Это специалист, который профессионально занимается созданием самых разных произведений – начиная с оперы и заканчивая популярными песнями и саундтреками компьютерных игр. Он умеет писать не только для вокалистов, но и для оркестров.

Большинство композиторов выбирают какой-то один жанр и специализируются только на нем. Можно сочинять музыку исключительно для эстрады, оперы, кинофильмов. Например, Ханс Флориан Циммер – один из самых известных кинокомпозиторов. Именно его произведения мы слышим в «Интерстелларе», «Пиратах Карибского моря», «Гладиаторе», «Перл-Харборе», мультфильмах «Король Лев», «Спирит: Душа прерий» и других. Обретая опыт, композитор оттачивает мастерство, уровень которого позволяет ему создавать разножанровую музыку. У него появляется собственный почерк. Наиболее ярких авторов музыкант способен угадывать на слух.

Для современного специалиста одного владения инструментом уже мало. Развитие компьютерных технологий сегодня дает возможность писать музыку посредством особых программ. Чтобы быть конкурентоспособным, уметь с ними работать нужно обязательно.

Какова была личная жизнь Чайковского

7 мая исполняется 174 года со дня рождения Петра Чайковского – автора множества сказочных балетов и опер, а также семи симфоний, каждая из которых стала шедевром. Когда будущий композитор бросил ради музыки службу в Министерстве юстиции, его дядя отчитал «разгильдяя так: «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» Как оказалось, племянник сделал правильный выбор – сейчас его считают одним из величайших композиторов мира. АиФ.ru предлагает вспомнить несколько хрестоматийных произведений Чайковского.

«Вальс цветов» (1892)

Одна из самых известных композиций композитора прозвучала в балете «Щелкунчик» - который до сих пор с успехом идет в Большом театре и Мариинке. Вальс исполняют 36 балерин и столько же танцовщиков, одетых цветами, – все они празднуют свадьбу главной героини Мари и принца Щелкунчика.

«Танец Феи Драже» (1892)

Еще одна мелодия из «Щелкунчика», которую знает весь мир – музыка, под которую танцует Фея Драже. Правда, большинство слушателей не в курсе, что придумал популярный мотив именно Чайковский, а сама мелодия, благодаря рекламе популярных шоколадных драже, чаще ассоциируется с Рождеством и крадущимся к дымоходу Санта-Клаусом.

«Танец маленьких лебедей» (1877)

Сейчас балет «Лебединое озеро» - один из наиболее часто исполняемых в мире, а «лебединые» движения балерин и музыку знает даже далекий от мира хореографии человек. Балет повлиял на мировую культуру: по нему снимали фильмы (например, «Черный лебедь» Даррена Аронофски ) и мультики, делали на него пародии и использовали в рекламе (в кампании водки «Белый орел» в 90-х).

Славянский марш (1876)

Сам Чайковский называл свое сочинение «Сербо-русским маршем»: произведение было посвящено борьбе славянских народов Балкан против Османского ига и объединяло в себе одновременно темы из сербских народных мелодий и из гимна Российской империи «Боже, царя храни!». Кстати, через два года композитор продолжил свою «патриотическую линию» - написал марш «Добровольный флот», гонорар от которого перечислил на постройку русского крейсерного флота.

«Детский альбом» (1878)

Композиции со сборника «Детский альбом» («Двадцать четыре легкие пьесы для фортепиано») были знакомы многим юным гражданам СССР – на их основе «Союзмультфильм» снял популярнейший одноименный мультфильм. В число пьес вошли: «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга» и «Нянина сказка».

«Времена года» (1875-1876)

В отличие от Антони Вивальди, свой цикл «Времена года» Чайковский разделил не на 4 сезона, а на 12 месяцев, причем к каждому взял эпиграф из классической поэзии. Например, пьесу «Май. Белые ночи» предваряет цитата из Афанасия Фета:«Какая ночь! На всем какая нега! Благодарю, родной полночный край! Из царства вьюг и снега Как свеж и чист твой вылетает Май!»

Вальс из балета «Спящая красавица» (1889)

Еще одна известная мелодия Чайковского – сказочный вальс из первого акта «Спящей красавицы». Несмотря на то, что при постановках партитура балета менялась множество раз и некоторые сцены полностью «выпадали» из сюжета, вальс всегда оставался «изюминкой» произведения.

Знали ли вы, что:

• У отца композитора, Ильи Петровича Чайковского, было 19 братьев и сестер;
• После училища Петр Чайковский получил чин титулярного советника и отправился на службу в Министерство юстиции;

  

• Супругой композитора могла стать европейская оперная певица Дезире Арто – ей Чайковский посвятил Романс Ор.5 и собирался на ней жениться, однако она неожиданно вышла за другого;
• На открытии американского Карнеги-холла Петр Чайковский лично дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром;
• Покровительницей композитора была русская меценатка Надежда Фон Мекк – на протяжении многих лет она материально поддерживала музыканта, а он посвятил ей свою 4-ю симфонию. Чайковский и Фон Мекк долго вели переписку, но так ни разу и не встретились лично;
• Композитор был членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств и почетным доктором Кембриджского университета;
• Чтобы расплатиться с долгами (собственными и своих близких), Чайковский как-то обратился к императору Александру III – музыкант написал государю письмо, в котором попросил выдать ему три тысячи рублей серебром. Долг он собирался погашать небольшими частями из той «поспектакльной» платы, которая ему причиталась Дирекцией Императорских театров. В ответ правитель выделил композитору указанное сумму в безвозвратное пособие.

С какими известными композиторами Чайковский был знаком

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича, Илья Петрович Чайковский не владел музыкальной профессией. Он происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.

В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.

В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.

Из воспоминаний М. И. Чайковского: «Навстречу выбежала масса людей, начались объятия и поцелуи, среди которых трудно было различить родных от прислуги, так ласковы и теплы были проявления всеобщей радости. Мой отец подошёл к молодой девушке и расцеловал её как родную. Эта простота, патриархальность отношений сразу ободрили и согрели молодую иностранку и поставили в положение почти члена семьи».

Несмотря на то, что родители Петра Ильича Чайковского не были профессиональными музыкантами, музыка всегда жила в их доме. Илья Петрович умел играть на флейте, Александра Андреевна – на фортепиано и арфе, говорили также, что она чудесно исполняет романсы, а гувернантка просто очень любила музыку.

В доме Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. Пётр Ильич брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой. Он не только был талантлив в музыке, но и сочинял стихи.

Старшие дети Чайковских получили хорошее образование: они учились в Санкт-Петербурге в пансионе Шмеллинга. Здесь Пётр Ильич познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. В юном возрасте случилась беда: Пётр Чайковский переболел корью, от последствий которой страдал всю жизнь.

В 1850 году Пётр Ильич Чайковский поступил в Императорское училище правоведения, где проучился вплоть до 1859 года. До разорения отца и кончины матери Пётр Ильич также брал уроки игры на фортепиано у знаменитого немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Из-за бедственного положения семьи их позже пришлось прекратить.

После окончания учёбы Пётр Ильич Чайковский работал в Министерстве юстиции, где вёл дела крестьян. В свободное время он ходил в театр и музицировал. В 1861 году Чайковский впервые побывал за границей, где посетил Гамбург, Берлин, Антверпен, Брюссель, Париж, Остенде и Лондон.