Стрит арт известные художники.

Стрит арт известные художники.

• Текст: Катя Карцева
• Время на прочтение: 3 - 5 мин.

Жан-Мишель Баскиа

У истоков уличного искусства стоит американский художник Жан-Мишель Баскиа, начавший работать на улицах Манхеттена еще в конце 70-х. Баскиа культовая личность — он тесно общался и работал с Энди Уорхоллом; ему удалось перейти от граффити к экспрессионизму и его работы входят в коллекции ведущих музеев мира; Баския скончался от передозировки наркотиков в 1988 году, будучи на пике популярности. В результате цены на его работы достигают семизначных цифр на аукционах.

Фэйри Шепард

американский стрит-арт художник, начавший свою карьеру в начале 90-х годов. Его имя с заметной регулярностью освещается в СМИ, работы давно выставляются уже и в галерейных пространствах, цены демонстрируют стабильный рост. Наиболее известен Шепард своей работой “HOPE”, изображающей портрет Барака Обамы, созданный в рамках предвыборной кампании 2008 года. Кстати, именно за эту работу на художника подало в суд агентство Assosiated Press.

Вообще использование раскрученных образов характерно для Шепарда, начинал он с граффити в стиле поп-арта. Также именно Шепард является идеологом движения OBEY, которое он сам называет экспериментом феноменологии, в чью основу заложено определение Хайдеггера как процесса, позволяющего явлениям обнародовать самим себя.   Своим творчеством Шепард пытается побудить интерес общества, во-первых, к самим граффити, во-вторых,  к той среде, которая нас окружает. Шепард использует характерные образы, повторяющиеся от рисунка к рисунку, делая свои работы узнаваемыми. Чтобы делать их быстро и незаметно использует стикеры и плакаты, ведь его не раз арестовывали за создание рисунков в общественных местах.

Более того, на своем сайте Шепард предлагает каждому желающему самостоятельно расклеивать стикеры движения OBEY и активно поддерживает движение “Захвати Уолл-Стрит” и “Захвати арт мир” , в том числе помогает с разработкой дизайна.

Лучшие граффити художники мира. Стрит-арт и граффити

446 работ, 95 художников

Граффити (от итал. graffiato - « нацарапанный ») и Стрит-арт (от англ. street art – « уличное искусство ») – направления в современном урбанистическом искусстве, распространенные в местах общественного присутствия. Оба они используются для того, чтобы познакомить широкие слои населения с теми или иными социальными или политическими идеями, взглядами, комментариями. Граффити и стрит-арт часто путают между собой, однако отличить их очень просто: мастера граффити сфокусированы на письменном искусстве, художники стрит-арта – на визуальном. Если вы видите только буквы – это граффити. Если видите картинку – это стрит-арт. К тому же, не все уличное искусство связано только с рисованием. Сюда относится целый ряд других визуальных решений – например, вязание «одежды» для деревьев, нанесение изображений при помощи трафаретов, 3D-рисунки мелом на тротуаре, перфомансы, «живые» скульптуры.
Если немного углубиться в тему, то можно отметить следующее: художники, рисующие граффити, делают это для того, чтобы передать своеобразное «сообщение» таким же, как они, граффитчикам, «пометить» городскую территорию. К примеру, уличные группировки часто используют граффити, чтобы отметить зоны своего влияния. В отличие от такого весьма утилитарного подхода, художники стрит-арта рассчитывают на то, что их произведение будет оценено широкой публикой, которая – так или иначе – отреагирует на них, будет их обсуждать. Безусловно, граффити и стрит-арт связаны между собой – хотя бы потому, что стрит-арт использует элементы граффити. Обе формы публичного самовыражения, как правило, порицаются обществом, поскольку никто из художников не спрашивает разрешения у владельцев стен, мостов и башен, на которых появляются их рисунки.
Тысячи лет люди рисуют на стенах своих жилищ. Одна из ярких археологических находок, связанных с граффити - аргентинская «Куэва-де-лас-Манос», или «Пещера рук». На ее стенах тысячи изображений рук, созданных краской по трафарету. Граффити находили при раскопках и реставрации городов древних Рима и Греции, а на одной из галерей Собора Святой Софии в Стамбуле обнаружены надписи по типу «Здесь был «Х», сделанные руническими символами – викинги имели своеобразное чувство юмора.
Прародителем современного граффити считают австрийца по имени Йозеф Киселак (1799 – 1831). Этот скромный чиновник казначейства и по совместительству альпинист-любитель однажды поспорил с друзьями о том, что его имя станет известно всей Австро-Венгрии в течение трех лет. Он выцарапывал фразу « Киселак был здесь » везде, где появлялся и так часто, как только возможно. Киселак выиграл пари, но остановиться не мог и оставлял свою фирменную метку на любых поверхностях. Рассказывают, что после того, как он «пометил» дворец австрийского императора, Франциск I вызвал горе-граффитчика к себе и взял с него слово прекратить порчу стен. Киселак дал обещание, однако после его ухода на столе императора обнаружилась его фирменная «подпись» и дата.
Еще один знаменитый персонаж из истории граффити – австралиец Артур Стейси (1884–1967). Алкоголик, уверовавший в Бога, распространял свою веру весьма оригинальным способом: с 1930 по 1956 год ежедневно он писал мелом слово «Eternity» - «Вечность» - на стенах, заборах и тротуарах родного Сиднея. Долгие годы власти боролись с этим «вандалом», но, в конце концов, слово «Eternity», написанное весьма изящным и узнаваемым способом, стало одним из символов города – и даже украсило Олимпиаду.
В 1949 году Эдвард Сеймур изобрел аэрозольную краску, а двадцать лет спустя именно краска в баллонах стала главным инструментом граффитчиков Филадельфии и Нью-Йорка. Быстро, ярко, надежно. Первым признанным мастером граффити стал художник из Филадельфии по прозвищу Cornbread (Дерил МакКрей), который вместе с группой друзей начал писать свои имена по всему городу. Это движение вскоре распространилось на Нью-Йорк и стало тем граффити, которое мы знаем сегодня. Пик его популярности в США закончился в начале 1980-х, после чего граффити стало завоевывать европейские страны и далее – весь мир. Стены городов стали бесплатной галереей, на которой регулярно появлялись художественные и остросоциальные заявления представителей различных субкультур. Техника рисования усложнялась, художники перешли от букв к нанесению трафаретных сложных изображений, появились заказчики, которые хотели видеть на стенах своих зданий красочные муралы. Стрит-арт, родившийся из граффити, стал для некоторых художников вполне легальным и весьма прибыльным способом заработка и принес им мировую славу.
Известные художники, работавшие в стиле стрит-арт и граффити :
Cornbread (Дэрил МакКрей), TAKI 183, Кит Харинг , Жан-Мишель Баския , Блек ле Рат (Ксавье Проу), Крис «DAZE» Эллис, Джон «Крэш» Матос, Леди Пинк (Сандра Фабара), Фрэнк Шепард Фейри, Бэнкси , Кенни Шарф , Барри МакГи.

Лучшие граффити мира. Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Давно прошли те времена, когда граффити считались вандализмом. Теперь уличное искусство ( красивое уличное искусство ) — это эстетика, социальное или политическое заявление и облик многих современных городов. Во времена, когда от сидения дома уже очень хочется разрисовывать не только стены, но и друг друга, решили отвлечь твоё внимание самыми живописными граффити мира.

«Большой Енот», Лиссабон

Автор: Bordalo II .

Описание и история: Лиссабон можно по праву считать одной из европейских столиц уличного искусства — здесь даже есть правительственный департамент , занимающийся стрит-артом . Так что уличных художников здесь любят и уважают, а не считают за вандалов.

Bordalo II — португальский художник и активист, известный серией работ Trash Animals. Это не просто рисунки на стенах, а объёмные инсталляции, сделанные из мусора. Bordalo II привлекает внимание общественности к проблеме экологии и её влияния на животных. Каждая работа занимает у художника от трёх до семи дней. 



Фото: Bosc d’Anjou / flickr.com

Фото: Han van Hoof / flickr.com

Как добраться: енота можно найти на улице Bartolomeu Dias (в двух минутах ходьбы от Музея современного искусства ). 

Замок Кельбурн, Глазго

Автор: Нунка, Нина Пандольфо, OSGEMEOS (братья-близнецы). Все художники из Бразилии.

Описание и история: з амок Кельбурн был построен в XIII веке, неудивительно, что к 2007 году ему требовалась серьёзная реконструкция. Владелец замка, граф Патрик Бойл (граф Глазго), предложил государству оригинальную идею — разрисовать фасад задмка — и пригласил знаменитых уличных художников.



Фото: Derek Buchanan / flickr.com

Оригинальные абстрактные рисунки привлекли множество туристов, на деньги от билетов планировалось провести реконструкцию (и стереть граффити). Но графу они так понравились, что, по слухам, он до сих пор ведёт переписку с правительством, пытаясь отстоять рисунки и оставить их навсегда. Шотландцы люди упрямые, и кто победит — мы не знаем.

Фото: Beth / flickr.com (слева) и Karen Evans / flickr.com (справа)

Как добраться: на автобусе A78, следующем по маршруту Greenock. Цена билета  — 5 £ (≈ 430 руб. в одну сторону). Дорога займёт около 45 минут.

«Майя», Москва

Автор: бразильский художник Эдуардо Кобра .

Описание и история: красочное граффити в центре Москвы не рассказывает об остром социальном конфликте, но зато привлекает внимание яркими цветами и размером (18х16 метров). Граффити изображает знаменитую русскую балерину Майю Плисецкую. Работа появилась в 2013 году, за полтора года до смерти Плисецкой, так что прима Большого театра успела её увидеть и оценить по достоинству.

Фото: Olgysha / Shutterstock.com

Как добраться: граффити расположено по адресу: Большая Дмитровка 16/1 (пять минут пешком от станции метро «Театральная» ).

«Сан Дженнаро», Неаполь

Автор: итальянский художник Джорит (Jorit). 

Описание и история: только в Неаполе можно встретить граффити, изображающее святого. Этот город удивительным образом сочетает почти фанатическую набожность и абсолютную любовь к современному искусству. Огромное граффити в стиле реализма во всю стену расположено в районе Forcella, считающимся одним из самых опасных (всё из-за неаполитанской мафии, Каморры).



Фото: Marzia Bertelli / flickr.com

Как добраться: пешком по via Duomo до Via Veccaria Vecchia 33 . Дорога займёт около 20 минут.

Итальянские вандалы

Визуальное искусство у итальянцев в крови, поэтому современные (правда, непризнанные) Боттичелли сейчас рисуют буквально повсюду — в Италии нередко можно встретить полностью расписанные поезда метро и километры стен на улицах. Некоторые, правда, заходят слишком далеко и украшают своими художествами исторические монументы. Такой вандализм не приветствуется, а вот к сотням невероятно красивых граффити туристы и государство относятся нормально.

«Машина заказов» ( Ordering Machine ), Гренобль

Автор: Nevercrew — команда из двух итальянских художников. Сейчас проживают в Швейцарии.

Описание и история: н а огромном граффити во всю стену изображены два реалистичных кита, подвешенных на вешалку с помощью большого куска ткани. Художники хотели обратить внимание на проблему эксплуатации человечеством природных ресурсов. Работа появилась на стене в честь фестиваля уличного искусства в Гренобле в 2016 году. 



Фото: NEVERCREW / flickr.com

Как добраться: «Машина заказов» расположена в двух минутах пешком от автобусной остановки Championnet . Сюда ходят автобусы 12 и C3.

«Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви!», Берлин

Автор: Дмитрий Врубель — русский художник, проживающий в Берлине.

Стрит-арт художники мира. Блог

Топ-30 лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.com

1. Banksy

Один из немногих художников, который остается в тени и избегает популярности, сохраняя анонимность, не смотря на то, что его работы (например, Dismaland) продолжают оказывать давление на общество и становятся предметом политических дискуссий.

Французский стрит-арт художник JR в одной из инсталляций Джастина Беттмана

2. Джастин Беттман

Этого нью-йоркского уличного художника и фотографа не беспокоит эфемерность его работ – весь смысл в вдохновении. Беттман известен своими инсталляциями в виде жилых меблированных комнат на обочинах города, в которых Джастин устраивает сказочные и яркие фотосессии.

3. BLU

За последние 20 лет таинственный итальянский уличный художник создавал произведения искусства по всей Европе и Центральной и Южной Америке. Он настолько трепетно относится к своим работам, что в качестве протеста грядущей выставки и спекуляций арт-дилеров, уничтожил все свои работы, которые он за все время своего творчества создавал в итальянском городе Болонья.

Генри Чалфант

4. Генри Чалфант

Жизненно важной частью уличного искусства является документирование. С 1970-х годов Генри Челфант запечатлел на видеопленку сотни временных граффити, появлявшихся тогда на улицах Нью-Йорка, которые бы в противном случае были бы потеряны с течением времени.

Питер Дэверингтон

5. Питер Дэверингтон

Австралийский художник, проживающий в Нью-Йорке, начал увлекаться уличным искусством в 11 лет. Повзрослев, Питер разработал свой собственный стиль, сочетая стилизованные граффити-надписи с великолепно смоделированными образами эпохи Возрождения.

Элла и Питр

6. Элла и Питр

Этот французский дуэт использует стены и крыши различных зданий для размещения своих невероятно огромных персонажей, создавая удивительные композиции.

Дуэт FAILE

7. FAILE

Бруклинский дуэт Патрик МакНил и Патрик Миллер вышли за рамки обыденных понятий и показали каким может быть уличное искусство, если в него добавить мультимедийные работы, включающие в себя изображения из всевозможных источников.

Шепард Фейри

8. Шепард Фейри

Одно из ключевых имен в бизнесе, успех которого обернулся против него, когда в 2015-ом году против Шепарда было возбуждено уголовное дело за незаконные теги в Детройте, однако, это придало художнику дополнительной признательности среди поклонников уличного искусства.

Татьяна Фазлализаде

9.Татьяна Фазлализаде

Бруклинская художница родом из Оклахомы, которая известна по серии фоторабот “Stop Telling Women to Smile”. Татьяна не боится затрагивать политические и социальные вопросы, а очевидный феминизм в ее работах делает их еще более привлекательными.

Дасич Фернандес

10. Дасич Фернандес

С помощью космической радужной палитры и невероятного чувства цвета чилийский художник Дасич Фернендес создает сногсшибательные работы, которые в любом случае не оставят вас равнодушными – будь они замечены на улицах Нью-Йорка или на холстах в галерее.

Джеймс Голдкроун

Джеймс Голдкроун

Джем Голдкроун стал знаменит в 2015 году со своей Lovewall, сенсационным произведением, взорвавшим социальные сети, которое представляло из себя сотни разноцветных сердец, нанесенных баллончиком на стену. Теперь весь Нью-Йорк полон различных вариаций подобных авторских граффити. Летом этого года художник расписал стену возле института «Стрелка», что стало знаменательным событием в арт-жизни Москвы (прим. ред).

Майя Хаюк

12. Майя Хаюк

Художница знаменита своими яркими пёстрыми произведениями, которые крайне узнаваемы и, к сожалению, часто подвергаются подражанию и плагиату.

Логан Хикс

13.Логан Хикс

Фотореалистичные работы уличного художника Логана Хикса кажутся еще более впечатляющими, если знать, что он создает их с помощью бумажных трафаретов, сделанных своими руками.

Дуглас “HoxxoH” Хукзема

14. HoxxohH

Потрясающе красивые и невероятно детализированные работы Дугласа “HoxxoH” Хукземы создаются вручную, несмотря на их поразительную точность.

Space Invader

15. Invader

Французский уличный художник прославился своими пиксельными работами, вдохновленными графикой олдскульной компьютерной игры Space Invaders. Одна из его работ даже отправилась прямиком на Международную космическую станцию.

Стрит-арт художники россии. В Фонде Ruarts открыта масштабная выставка российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. Это наиболее полноценное осмысление того, как вчерашний андеграунд становится частью мирового художественного контекста.

• Текст: Катя Карцева
• Время на прочтение: 2 - 4 мин.

Уличное искусство России восходит своими корнями к граффити — субкультуре тиражирования своего имени или названия команды (тэга) с целью маркирования пространства и завоевания авторитета среди других райтеров. В конце 1990-х, начале 2000-х граффити эволюционирует к появлению авторских, индивидуальных художественных форм, направленных на изменение городской образности. Произведения уличного искусства создаются в городском пространстве с использованием наклеек, трафаретов, плакатов, аэрозольной краски, валиков, кистей и других материалов, а так же скульптуры и городских интервенций.

Особенностью уличного искусства является то, что площадкой для художественного высказывания становятся общественные, уличные пространства, а его основными чертами являются несанкционированный характер. По мнению Игоря Поносова и Антона Польского, основателей сообщества Партизанинг — интервенции в городскую или медиа среду, ориентированные на трансляцию нового бескомпромисного видения будущего, становятся действенной тактикой преобразования настоящего.

С начала 2000-х стрит-арт становится глобальным феноменом. Многие специалисты полагают, что термин «стрит-арт» уже не подходит для описания сложившегося многогранного явления. В Европе существует отдельный сегмент арт-рынка, который там называют Urban Contemporary. В России Институтом исследования и развития стрит-арта в Санкт-Петербурге предложен термин «уличная волна». Сегодня уличное искусство России вышло из состояния андеграунда на территорию современного искусства, став одним из востребованных направлений арт-рынка.

Современные художники абстракционисты. Абстракционизм

9 779 работ, 1 926 художников

Беспредметное искусство, или абстракционизм – это художественное направление в изобразительном искусстве, которое возникло в начале XX века. Одна из основных движущих идей абстракционизма – стремление отказаться от «жизнеподобия», то есть отказ от изображения на картинах от любых объектов, окружающих нас в реальной жизни. Огромную роль в становлении абстракционизма, как явления мирового искусства, сыграли русские художники В. Кандинский , К. Малевич , а также голландский художник П. Мондриан , чех Франтишек Купка и французский живописец Робер Делоне . Главной целью абстракционистов была гармонизация абстрактных образов, а основными изобразительными инструментами были всевозможные отвлеченные геометрические формы и цветовые сочетания. С их помощью живописцы-абстракционисты создавали конструкции, которые должны были создавать в воображении зрителя определенные ассоциации.

художники - представители абстракционизма

голландский художник пит мондриан еще в юном возрасте увлекся живописью и получил образование в художественной школе в амстердаме. изначально он пребывал под большим влиянием французского импрессионизма. после посещения выставки работ художников-кубистов мондриан настолько проникся их идеями, что покинул нидерланды и переехал в париж, где постигал премудрости этого стиля. вскоре он полностью отказался от традиционных приемов изобразительного искусства и стал одним из создателей нового течения, неопластицизма. мондриан использовал ограниченное количество цветов и оттенков, а с помощью жестких линий он создавал ассиметричные композиции, стремясь достичь в них определенного равновесия. по словам живописца, его основной целью было создание «чистой пластической реальности». к числу его наиболее известных картин в стиле абстракционизм относятся « дюны в зеландии », « буги-вуги на бродвее », «натюрморт с кувшином», « площадь согласия », «ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтым».
Выдающийся русский художник Василий Кандинский является одним из общепризнанных идеологов и основателей абстракционизма. Заниматься живописью он начал в зрелом возрасте и сразу проявил такие «непозволительные» качества, как свободное обращение с формой, композицией, а также используемой цветовой гаммой. Наиболее плодотворными в его творчестве были годы, проведенные в Мюнхене и в Париже. Кандинский был организатором нескольких творческих объединений абстракционистов («Фаланга», «Синий всадник»), а также основателем собственной художественной школы. За годы, проведенные в Германии, Кандинским было создано несколько сотен полотен и акварелей, но, к сожалению, с приходом к власти нацистов многие из них были утрачены либо уничтожены. Самые его известные картины в стиле абстракционизма это « Маленькие миры », « Оранжевый и фиолетовый », «Хрупкий», «Встреча поверхностей» и др.
Художник Франтишек Купка родился в Чехии, в эпоху Австро-Венгерской империи. Художественное образование он получил в Вене, но значительную часть своей жизни прожил во Франции. Купка много работал как книжный иллюстратор, а также в качестве художника-карикатуриста в периодических изданиях. Важным этапом в жизни живописца было создание собственной теории «Творение в пластических искусствах», в которой он теоретически обосновал идеи абстракционизма. Среди картин, написанных мастером в стиле абстракционизм, наиболее известны «Круги Ньютона», «Этюд к языку вертикалей», « Ноктюрн », « Музыка », серия полотен «Горизонтальные и вертикальные планы» и др.