Неизвестные факты о великих композиторах, которые удивят вас

Неизвестные факты о великих композиторах, которые удивят вас

Великие композиторы оставили после себя бесценное наследие в виде гениальных музыкальных произведений. Жизни гениев априори не могут быть скучными и неинтересными. В этом обзоре собрано несколько неизвестных, но занимательных фактов из биографий некоторых композиторов.
ЙОЗЕФ ГАЙДН
Франц Йозеф Гайдн, художник Томас Харди, 1792 год.| Фото: storyfiles.blogspot.ru.
Однажды, будучи прославленным композитором, Гайдн увидел на пороге своего дома мясника. Тот попросил у маэстро написать менуэт для свадебного марша в честь его дочери. Гайдн согласился и уже через день отдал мяснику заветный менуэт. Спустя пару дней композитор услышал громогласную музыку с улицы, в которой он с трудом узнал свое произведение. Открыв дверь, Гайдн обнаружил у себя на пороге довольного мясника, его дочь и мужем, толпу странствующих музыкантов и огромного быка с позолоченными рогами, который был преподнесен в дар композитору. После этого менуэт до-мажор стал называться «Менуэтом быка».
ФРАНЦ ПЕТЕР ШУБЕРТ
Портрет Франца Шуберта, Gabor Melegh, 1827. | Фото: smartwebsite.ru.
Знаменитый австрийский композитор Франц Петер Шуберт написал свою первую серьезную симфонию в 17 лет. В последующие 15 лет своей жизни он создал немало гениальных произведений, но пресса почему-то отказывалась их публиковать. От этого композитор жил более чем скромно и отчаянно нуждался в финансах. Наконец в возрасте 32 лет Шуберт устроил концерт из своих произведений и собрал 800 флоринов (его первый серьезный гонорар). Этих денег композитору хватило, чтобы наконец приобрести фортепиано и раздать долги. Через пару недель Шуберт снова оказался в нужде. В том же году великий композитор умер, а перечень его имущества состоял всего лишь из нескольких костюмов, пары сапог, матраса, подушки и одеяла.
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). | Фото school4you.ru.
В 18 веке невероятно популярными при королевских дворах были выступления музыкантов, композиторов. Так, однажды в Дрезден прибыл французский органист Луи Маршан, который поразил публику своим исполнением. В то же время король прослышал о талантливом Иоганне Себастьяне Бахе. Музыкант из Веймара был приглашен к королевскому двору. Тогда же Луи Маршан выступал с французской арией, дополненной его виртуозными вариациями. После окончания выступления публика ехидно пригласила Баха к клавиру. К всеобщему потрясению Бах в точности исполнил композицию Маршана, притом, что слышал он ее первый раз в жизни. Когда же Бах набрался смелости пригласить Маршана на творческое состязание в игре на органе, француз решил тут же покинуть страну.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). | Фото: playcast.ru.
В последний год своей жизни Моцарт отчаянно нуждался в деньгах, а обострившаяся болезнь только усугубляла ситуацию. Однажды на пороге его дома появился незнакомец и от лица своего хозяина заказал у композитора написание реквиема. Со всей своей страстью Моцарт взялся за дело, но из-за ухудшения здоровья казалось, будто он пишет этот реквием для себя. Спустя некоторое композитор скончался.Тем незнакомцем, который заказывал у Моцарта реквием, оказался граф Франц фон Визьген цу Штуппах. Ему так хотелось называться композитором, что он покупал у музыкантов их работы и выдавал их за свои. Также граф хотел поступить с произведением Моцарта.

Связанные вопросы и ответы:

Какой композитор начал терпеть глухоту уже в 28 лет

Людвиг ван Бетховен – один из величайших немецких композиторов всех времён. Будущий музыкальный гений родился в 1770 году в Бонне в семье придворного музыканта. С самого детства его обучали игре на различных инструментах: органе, скрипке, клавесине и флейте.

В двенадцать лет Людвиг становится помощником органиста при дворе, а знаменитый немецкий композитор Кристиан Готлоб Нефе берет его к себе в ученики. Позже среди наставников Бетховена были также композиторы Франц Йозеф Гайдн, Иоганн Георг Альбрехтсбергер и Антонио Сальери.

В 1792 году Людвиг ван Бетховен переезжает в Вену и уже за первые несколько лет жизни в новом городе успел завоевать себе славу пианиста-виртуоза. Именно в Вене музыкант написал свои самые выдающиеся произведения: Лунную сонату, Патетическая сонату, несколько концертов и увертюр.

В 1796 году у композитора начались проблемы со слухом. Воспаление среднего и внутреннего уха вызвали «тиннитус». Этот звон в ушах мешал Людвигу воспринимать и оценивать не только музыку, но и обычную речь. В последствии состояние усугубилось и Бетховен начал стремительно терять слух.

В 1802 году Людвиг ван Бетховен для улучшения своего состояния по совету врача переезжает в небольшой и тихий городок Гейлигенштадт. Однако такое лечение, к сожалению, не помогло и композитор возвращается обратно в Вену. Тогда его друг, механик и изобретатель Иоганн Непомук Мельцель, изготовил слуховые трубки, которые помогали Бетховену распознавать речь. В настоящее время коллекция слуховых трубок Людвига ван Бетховена хранится в его доме-музее в Бонне.

Несмотря на ощутимое ухудшение слуха Бетховен мог слышать речь и музыку до 1812 года. Однако к 1814 году он был уже почти полностью глухим. Из-за недуга композитор в последние годы своей жизни практически прекратил концертные выступления и мог общаться только при помощи «разговорных тетрадей». В них содержались беседы Бетховена со своими друзьями о музыке, политике, обществе и многих других вопросах.

Для создания музыки композитору приходилось улавливать вибрацию инструмента. Для этого Людвиг ван Бетховен использовал деревянную палочку: один конец которой он держал в зубах, а другой прикладывал к инструменту. Симфония № 9, прозвучавшая в 1824 году, вызвала настоящий восторг у слушателей. Весь зал стоя приветствовал гения, но сам Бетховен смог увидеть лишь овации.

Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года в Вене. Проститься с гением пришли более двадцати тысяч человек.

Людвиг ван Бетховен своим творчеством и великими композициями доказал, что никакая тугоухость не может стать помехой для настоящего искусства!

Какая песня Людвига ван Бетховена стала гимном Европейского союза

Опера

Опера Ариодант была написана великим Генделем, известным композитором эпохи Барокко. Прежде чем раскрывать сюжет этого произведения, стоит остановиться на героях, которые, как женщины, так и мужчины, обладают колоритными и запоминающимися образами. Если говорить о женщинах, героинях Генделя, то они у композитора всегда обладают силой и даже мощью, властностью, гордостью. Однако у всех их имеется одна слабость – Любовь. Музыка Генделя, отображающая женские образы, впитывает и открыто демонстрирует все возможные несчастья, обрушающиеся на женскую половину человечества из-за любви. Каким бы не представал перед слушателями и зрителями женский образ, борющийся, обманутый, злодейский, автор оперы всегда создавал его ярким и впечатляющим. Мужские образы удавались Генделю так же хорошо: они сильны, несмотря на всевозможные испытания, но не перед любовью, которая и дает им силу верить и надеяться на лучшее.

Содержание оперы Ариодант связано с Шотландией времен Средневековья. Главная героиня произведения Гиневра – дочь короля Шотландии. Она влюблена в принца Ариоданта, брак с которым одобряет ее отец. Но Гиневра – «лакомый кусок» для албанского герцога Полинессо, который, коварством и хитростью, хочет добиться девушки, а, заодно, получить в свое распоряжение трон. Для реализации своих планов он выбирает особый метод, в результате которой Гиневра должна быть скомпрометирована в глазах любимого, а потом «спасена» Полинессо от бесчестия. У Гиневры есть наперсница Далинда, которая становится игрушкой в руках коварного Полинессо. Последний просит ее переодеваться в платье Гиневры и тайком встречаться с ним для «избавления» от жгучей страсти к принцессе. Принц, однажды ставший свидетелем «тайного свидания», решает лишить себя жизни, но Лурканио спасает его, что позволяет Ариоданту скрыться. Король от него получает известие о смерти принца, а Гиневра им обвиняется в измене. Ариодант, тайно живущий в лесу, случайно становится свидетелем покушения Полинессо на убийство Далинды. Принца осеняет мысль о том, что его, как и всех остальных, обманули. Он отправляется в замок, чтобы восстановить справедливость. Тем временем, Полинессо в поединке стремиться «спасти» честь Гиневры, но Лурканио его смертельно ранит. Король занимает место коварного герцога, чтобы отстаивать честь дочери. Но, вовремя появляющийся Ариодант привносит ясность в ситуацию и не дает конфликту стать смертельным для всех.

Однако, если мы обратимся к музыкальной истории, то обнаружим, что гимном Европейского союза является не опера Генделя, а хорал "Оде к радости" из девятой симфонии Людвига ван Бетховена.

Это произведение было написано в 1822 году и является одним из наиболее известных и любимых композитора. В 1985 году Европейский союз выбрал это произведение гимном, потому что оно символизирует единство и гармонию между народами Европы.

Таким образом, хорал "Оде к радости" стал не только гимном Европейского союза, но и символом единства и сотрудничества между европейскими странами.

Опера заканчивается прекрасной музыкой, которая является неотъемлемой частью великого наследия Генделя. Сегодня каждый в любое время и бесплатно может слушать самые знаменитые арии из оперы Ариодант на сайте клуба «Орфей». Онлайн можно там же смотреть видео современных постановок данного произведения. Каждая ария Далинды из оперы Ариодант заслуживает самой высокой оценки. И она ее получает, о чем свидетельствуют многочисленные восторженные отзывы. Не менее прекрасны, мощны и чувственны арии Ариодант, великолепны и страстны арии Гиневры. Любой театр с восторгом принимает предложение о новых постановках великолепной оперы, которая была любимым произведением самого автора.

Какая известная оперная ария была написана Георгом Гендельом всего за 24 дня

Сергей Розенберг

На разработку темы «Шахматы и музыка» автора толкнула крамольная мысль: «Отчего это среди музыкантов и шахматистов такое взаимно огромное множество энтузиастов?» В последнее время увлечение шахматами среди выдающихся музыкантов не угасает. В частности, такие знаменитости, как пианист Николай Луганский и виолончелист Александр Князев , много времени посвящают игре в шахматы, активно посещают различные турниры. А на последнем московском матче на первенство мира они обсуждали проблему шахматы-музыка на пресс-конференции.

Нет ли здесь какой-нибудь закономерности? Насколько известно, у основания пирамиды стоял великий французский шахматист и оперный композитор Франсуа Филидор . Выдающий русский музыкант С.И.Танеев , с детства увлекавшийся древней игрой, постоянный шахматный партнер Л.Н.Толстого, следовал рекомендации великого писателя: «Заставь постоянно ум твой действовать со всей возможной ему силой» . Но музыку Сергей Иванович любил больше: "Без музыки человек - ничто. Людям надо всё бросить и предаться одной музыке". Другой русский композитор, А.К.Лядов в 1907 году выразился афористически: «Жизнь — шахматная доска: теперь все человечество на черной клетке, потом перейдет на белую, потом опять на черную — и так без конца. Где истина — на черной или белой клетке?..» Лядов со своим замечательным другом Н.А.Римским-Корсаковым очень интересовались Петербургским международным турниром 1896 года, где яростно болели за М.И.Чигорина. В начале 20-го века пристрастился к шахматам А.Н.Скрябин . В период напряженной работы над «Мистерией» он охотно переключался на партии в шахматы с выдающимся пианистом А.Б.Гольденвейзером. В 20-м веке прославился фанатичной любовью к шахматам С.С.Прокофьев . В 1909 году семнадцатилетний Прокофьев добился ничьей в сеансе против Эм.Ласкера, а вскоре после окончания петербургского турнира гроссмейстеров 1914 года Сергей Сергеевич выиграл партию в сеансе у Х.Р.Капабланки.

Какой композитор был страстным шахматистом и занимался даже одновременной игрой на 8 досках

Шестилетний Вольфганг в костюме, подаренном императрицей. Неизвестный художник (предположительно Пьетро Антонио Лоренцони), 1763 год

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Был крещен и внесен в книгу крещений под именем Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт. Вольфганг был седьмым ребенком своих родителей, но выжил лишь вторым. Его отцом был камерный музыкант(придворный композитор с 1757 года и вице-капельмейстер с 1763 года), переехавший изучиться в(1622–1810), а мать —, выросшая в

, которая была на пять лет старше, получили первые уроки на фортепиано и скрипке от отца. Еще в 1761 году Леопольд Моцарт записаликак «Композиции Вольфганга», за которыми последовали Аллегро и, датированные 11 и 16 декабря 1761 года соответственно. Ошибочно считалось, что первыми сочинениями Моцарта были менуэт Соль мажор и менуэт До мажор, но, вероятно, они были написаны лишь в 1764 году. Также быстро проявился талант Моцарта к игре на фортепиано и скрипке. Его первые выступления состоялись в 1762 году.

Первые концертные поездки Вольфганга и его сестры вместе с родителями были в начале 1762 года в, а осенью 1762 года – извс целью представить талантливых детей дворянству. После успеха юных Моцартов в Мюнхене и Вене 9 июня 1763 года семья отправилась в большое турне пои, которое продлилось три с половиной года до их возвращения в Зальцбург 29 ноября 1766 года. Важными остановками были Мюнхен, Аугсбург,,,,,,,,,,,,и,,,,,,,,,,,,,, где дети находились при дворе или музицировали в государственных академиях. Во время этих поездок Вольфганг написал первые сонаты для фортепиано и скрипки, а также первую симфонию Ми-бемоль мажор. Четыре сонаты для фортепиано и скрипки KV 6–9 — первые печатные произведения Моцарта — вышли в 1764 году.

.

В каком возрасте скончался Моцарт

7 мая исполняется 174 года со дня рождения Петра Чайковского – автора множества сказочных балетов и опер, а также семи симфоний, каждая из которых стала шедевром. Когда будущий композитор бросил ради музыки службу в Министерстве юстиции, его дядя отчитал «разгильдяя так: «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» Как оказалось, племянник сделал правильный выбор – сейчас его считают одним из величайших композиторов мира. АиФ.ru предлагает вспомнить несколько хрестоматийных произведений Чайковского.

«Вальс цветов» (1892)

Одна из самых известных композиций композитора прозвучала в балете «Щелкунчик» - который до сих пор с успехом идет в Большом театре и Мариинке. Вальс исполняют 36 балерин и столько же танцовщиков, одетых цветами, – все они празднуют свадьбу главной героини Мари и принца Щелкунчика.

«Танец Феи Драже» (1892)

Еще одна мелодия из «Щелкунчика», которую знает весь мир – музыка, под которую танцует Фея Драже. Правда, большинство слушателей не в курсе, что придумал популярный мотив именно Чайковский, а сама мелодия, благодаря рекламе популярных шоколадных драже, чаще ассоциируется с Рождеством и крадущимся к дымоходу Санта-Клаусом.

«Танец маленьких лебедей» (1877)

Сейчас балет «Лебединое озеро» - один из наиболее часто исполняемых в мире, а «лебединые» движения балерин и музыку знает даже далекий от мира хореографии человек. Балет повлиял на мировую культуру: по нему снимали фильмы (например, «Черный лебедь» Даррена Аронофски ) и мультики, делали на него пародии и использовали в рекламе (в кампании водки «Белый орел» в 90-х).

Славянский марш (1876)

Сам Чайковский называл свое сочинение «Сербо-русским маршем»: произведение было посвящено борьбе славянских народов Балкан против Османского ига и объединяло в себе одновременно темы из сербских народных мелодий и из гимна Российской империи «Боже, царя храни!». Кстати, через два года композитор продолжил свою «патриотическую линию» - написал марш «Добровольный флот», гонорар от которого перечислил на постройку русского крейсерного флота.

«Детский альбом» (1878)

Композиции со сборника «Детский альбом» («Двадцать четыре легкие пьесы для фортепиано») были знакомы многим юным гражданам СССР – на их основе «Союзмультфильм» снял популярнейший одноименный мультфильм. В число пьес вошли: «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга» и «Нянина сказка».

«Времена года» (1875-1876)

В отличие от Антони Вивальди, свой цикл «Времена года» Чайковский разделил не на 4 сезона, а на 12 месяцев, причем к каждому взял эпиграф из классической поэзии. Например, пьесу «Май. Белые ночи» предваряет цитата из Афанасия Фета:«Какая ночь! На всем какая нега! Благодарю, родной полночный край! Из царства вьюг и снега Как свеж и чист твой вылетает Май!»

Вальс из балета «Спящая красавица» (1889)

Еще одна известная мелодия Чайковского – сказочный вальс из первого акта «Спящей красавицы». Несмотря на то, что при постановках партитура балета менялась множество раз и некоторые сцены полностью «выпадали» из сюжета, вальс всегда оставался «изюминкой» произведения.

Знали ли вы, что:

• У отца композитора, Ильи Петровича Чайковского, было 19 братьев и сестер;
• После училища Петр Чайковский получил чин титулярного советника и отправился на службу в Министерство юстиции;

  

• Супругой композитора могла стать европейская оперная певица Дезире Арто – ей Чайковский посвятил Романс Ор.5 и собирался на ней жениться, однако она неожиданно вышла за другого;
• На открытии американского Карнеги-холла Петр Чайковский лично дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром;
• Покровительницей композитора была русская меценатка Надежда Фон Мекк – на протяжении многих лет она материально поддерживала музыканта, а он посвятил ей свою 4-ю симфонию. Чайковский и Фон Мекк долго вели переписку, но так ни разу и не встретились лично;
• Композитор был членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств и почетным доктором Кембриджского университета;
• Чтобы расплатиться с долгами (собственными и своих близких), Чайковский как-то обратился к императору Александру III – музыкант написал государю письмо, в котором попросил выдать ему три тысячи рублей серебром. Долг он собирался погашать небольшими частями из той «поспектакльной» платы, которая ему причиталась Дирекцией Императорских театров. В ответ правитель выделил композитору указанное сумму в безвозвратное пособие.