Марина Абрамович: Жизнь, смерть и искусство
Марина Абрамович: Жизнь, смерть и искусство
Мария Абрамович - одна из самых известных и влиятельных современных художниц. Ее творчество охватывает широкий спектр жанров, от перформанса до инсталляций и видеоарта. В этой статье мы рассмотрим жизнь, смерть и искусство Марии Абрамович.
Биография Марии Абрамович
Мария Абрамович родилась 20 ноября 1946 года в Белграде, Югославия. Она выросла в семье военных, и ее детство было омрачено войной и политической нестабильностью. В юности Мария начала интересоваться искусством, и в 1970 году она переехала в Амстердам, чтобы учиться в Академии художеств.
Творчество Марии Абрамович
Творчество Марии Абрамович характеризуется ее экспериментами с перформансом и инсталляциями. Она исследует темы, такие как страх, боль, смерть и трансформации. Ее перформансы часто включают элементы ритуала и магии, и они часто затрагивают чувства зрителей.
Одним из самых известных перформансов Марии Абрамович является "Ритуал очищения" (1974-1975), в котором она проводила ритуалы очищения с помощью различных предметов, таких как огонь, вода и кровь. В другом перформансе, "Рождение и смерть" (1978), она изображала процесс рождения и смерти, используя свое тело и различные предметы.
Мария Абрамович также известна своими инсталляциями. Одна из самых известных инсталляций - "Тайная история" (1997), в которой она создала огромную инсталляцию из различных предметов, таких как вещи, фотографии и видео.
Смерть Марии Абрамович
Мария Абрамович умерла 2 мая 2010 года в возрасте 63 лет. Ее смерть была вызвана раком. Ее смерть стала большой потерей для мира искусства, и она оставила после себя огромное наследие.
Заключение
Мария Абрамович была одним из самых влиятельных современных художников. Ее творчество было наполнено экспериментами и исследованиями, и она оставила после себя огромное наследие. Ее смерть была большой потерей для мира искусства, но ее работа продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Связанные вопросы и ответы:
Вопрос 1: Как началась карьера Марины Абрамович
Марина Абрамович начала свою карьеру в 1970-х годах, когда она была студенткой Академии изящных искусств в Белграде. Ее ранние работы были сосредоточены на исследовании тела и его границ, а также на исследовании взаимодействия между аудиторией и художником. Она была частью движения перформанса, которое ставило под сомнение традиционные представления о искусстве и искало новые способы выражения.
Вопрос 2: Как описывает Марина Абрамович свою работу
Марина Абрамович описывает свою работу как исследование границ тела и сознания. Она использует свой собственный тело в качестве инструмента для исследования физических и эмоциональных границ, а также для исследования взаимодействия между художником и аудиторией. Ее работы часто сосредоточены на темах таких как страдание, самопознание и трансформация.
Вопрос 3: Как Марина Абрамович работает с аудиторией
Марина Абрамович часто работает с аудиторией, используя их в качестве участников своих перформансов. Она использует различные методы, такие как инсталляции, видео и звук, чтобы создать интерактивный опыт для зрителей. Она также использует свое тело как инструмент для выражения своих идей, часто используя себя в качестве объекта для изучения.
Вопрос 4: Как Марина Абрамович использует себя в качестве объекта для изучения
Марина Абрамович использует себя в качестве объекта для изучения, используя свое тело в качестве инструмента для исследования границ тела и сознания. Она использует различные методы, такие как длительное молчание, физическое напряжение и эмоциональные испытания, чтобы исследовать свои физические и эмоциональные границы. Она также использует свое тело как инструмент для выражения своих идей, часто используя себя в качестве объекта для изучения.
Вопрос 5: Как Марина Абрамович использует видео в своей работе
Марина Абрамович часто использует видео в своей работе, чтобы документировать свои перформансы и создавать новые работы. Она использует видео, чтобы сохранить моменты своих перформансов и создавать новые работы, которые могут быть использованы для изучения и просмотра. Она также использует видео, чтобы создать интерактивный опыт для зрителей, используя их в качестве участников своих перформансов.
Вопрос 6: Как Марина Абрамович работает с другими художниками
Марина Абрамович часто работает с другими художниками, создавая коллаборации и совместные работы. Она часто работает с другими перформанс-художниками, используя их в качестве участников своих перформансов. Она также работает с другими художниками, создавая совместные работы и используя их в качестве участников своих перформансов.
Вопрос 7: Как Марина Абрамович использует инсталляции в своей работе
Марина Абрамович часто использует инсталляции в своей работе, чтобы создавать интерактивный опыт для зрителей. Она использует инсталляции, чтобы создать пространства, в которых зрители могут взаимодействовать с ее работой. Она также использует инсталляции, чтобы создавать новые работы, которые могут быть использованы для изучения и просмотра.
Вопрос 8: Как Марина Абрамович использует звук в своей работе
Марина Абрамович часто использует звук в своей работе, чтобы создавать интерактивный опыт для зрителей. Она использует звук, чтобы создать атмосферу и настроение, которые могут быть использованы для изучения и просмотра. Она также использует звук, чтобы создавать новые работы, которые могут быть использованы для изучения и просмотра.
Кто такая Марина Абрамович
Главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника. Постепенно Абрамович и Улай решили создать коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе как о частях двухголового тела. Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга секретов.
На одном из первых совместных перформансов в 1977 году , названном «Отношения во времени», Марина и Улай сплели свои волосы и просидели спиной друг к другу в подобном положении 17 часов. На протяжении первых 16 часов они находились только под взором сотрудников галереи. На каждый час отводилось только 3 минуты перерыва, в которые делалась съёмка. Только на 17-й час перформанса, когда Марина и Улай были на грани полного изнеможения, была приглашена публика. Идея заключалась в акцентировании внимания на том, что, подпитываясь энергией публики , человек повышает уровень своих возможностей, в данном случае просидев в таком положении ещё час.
Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с лёгкими, наполненными углекислым газом. Этот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.
В инсталляции «Отношения в пространстве» (1976) полностью раздетая художница и Улай изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей.
Композиция «Коммунистическое тело, Капиталистическое тело» (1980-е) стала протестом против разделения людей идеологическими барьерами.
В течение перформанса «Энергия покоя / Остаточная энергия», проведённого Мариной и Улаем в 1980 году, Абрамович держит лук, в то время как Улай держит стрелу, нацеленную на её сердце, и натянутую тетиву. На протяжении 4-минутного перформанса микрофоны, установленные на Марине и Улае и присоединённые к их сердцам, отслеживали их сердцебиение и передавали этот звук в надетые на них наушники. Идея перформанса заключается в показе безграничного доверия, существующего между партнёрами.
.Где и когда родилась Марина Абрамович
Марина Абрамович (Марина Абрамовић, Marina Abramović) – маргинальная сербская художница-акционистка .
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1946 года в Белграде ( Социалистическая Федеративная Республика Югославия ), ныне живёт и работает в Амстердаме ( Нидерланды ). С 1965 по 1970 год Абрамович училась в Университете искусства Белграда, в 1972 году она посещала Академию изящных искусства Загреба.
Эта деятельница искусств Марина Абрамович широко известна в Европе своими экстравагантными акции, нередко вызывающими у зрителей чувство отвращения. Утверждается, что бывали случаи, когда неподготовленные зрители теряли сознание на перфомансах Марины Абрамович.
Основной идеей, которую Марина Абрамович вкладывает в своё творчество, является связь, образованная между художником и зрителем. Акционистка понимает данную связь буквально, считая, что художник и зритель должны прямо взаимодействовать - в 1974 году это было отражено в её одной из наиболее известных акций "Ритм 0".
В ходе данного перфоманса Марина Абрамович в течение 6 часов пассивно стояла в помещении, рядом был стол с множеством предметов, в том числе и опасных: гвозди, нож, хлыст, тяжёлые цепи и так далее. Был даже заряженный (как утверждается - проверить на практике никто не удосужился) пистолет. Зрителям позволялось в ходе акции как угодно взаимодействовать с художницей, используя предоставленные вещи.
Сначала зрители вели себя дружелюбно по отношению к Марине Абрамович, однако когда стало ясно, что она не будет ничему сопротивляться, отношение к акционистке разительно изменилось. За те 6 часов, что она простояла неподвижно, её раздели, исписали всякими нехорошими словами, облапали, немного порезали кожу, угрожали пистолетом… До реального вреда здоровью так и не дошло, но впоследствии художница решила всё-таки ограничить уровень "связи" со зрителями.
Некоторые искусствоведы и психологи считают, что наиболее активные действия в ходе "Ритма 0" проявляли всё-таки не реальные зрители, а притворяющиеся ими помощники Марины Абрамович.
В репертуаре акционистки есть и другие, более странные акции, например: "Губы Томаса" (1975). Акционистка публично вырезала на животе пятиконечную звезду, выпорола саму себя, а затем в течение получаса лежала на куске льда в форме креста. А в 2005 году Марина Абрамович повторила малоприятную акцию Вито Аккончи - затаившись на выставке современного искусства в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке , немолодая художница начала мастурбировать, рассказывая об этом посетителям музея.
Ныне Марина Абрамович сама практически не участвует в перфомансах, вместо этого она сосредоточилась на художественно-преподавательской деятельности, обучая и подготавливая поколение новых маргинальных художников-акционистов.
Что известно о ее детстве и юности
В цифровой век нас окружают программы. Они повсюду: с момента, как вы утром берёте в руку электрическую щётку до установки будильника. А значит, миру постоянно нужны те, кто будет писать эти программы и делать их совершеннее. Этим и занимаются IT-специалисты разных направлений.
Список актуальных специальностей в 2025 году включает множество направлений, от IT до медицины. Особенно стоит выделить профессию менеджера по продажам, которая становится всё более востребованной. Подробнее о том,, какие предметы необходимы для поступления, можно узнать в статье.
IT — это та сфера, где специальности настолько разные, что здесь найдётся место людям с разными целями, интересами и склонностями. Например, то, что айтишнику нужно быть богом математики, — просто стереотип. Если вы больше творческий человек, то можете стать писателем или дизайнером, которые работают над играми и приложениями. И это всё ещё будет IT.
Хотя все уже поняли, что в этой сфере можно хорошо заработать, на российском IT-рынке по-прежнему кадровый голод. Так происходит из-за того, что многие хотят стать айтишниками, но по-настоящему хорошие специалисты — это редкое явление. Зато когда они появляются, то никогда не сидят без работы. Во всех сферах нашей жизни участвует ПО, и его нужно регулярно обновлять, улучшать и поддерживать. А потому эта профессия будет востребована не только в 2023 году, а всегда.
Как началась карьера Марины Абрамович
Обсуждение результатов эксперимента "Ритм 0" и впечатлений Марины Абрамович продолжается, ведь она желает поделиться своими мыслями с заинтересованными людьми. Теперь настало время упорядочить все выводы и основные идеи.
Основные выводы эксперимента «Ритм 0»:
Так легко люди лишаются возможности увидеть личность даже в тех, кто не борется и не старается защитить себя.
* В мире, где правила и наказание отсутствуют, люди без скрупулезности и беззастенчиво обращаются с другими, подвергая их издевательствам.
В мире, где право и порядок отсутствуют, многие обычные люди могут обнаружить в себе необъяснимую жестокость.
Следует ли считать эти выводы полной неожиданностью? Вряд ли, ведь тема человеческой жестокости, безнаказанности и вседозволенности, психологии толпы, виктимизации поведения и ситуаций, когда жертва провоцирует преступника, была детально исследована множеством психологов. Известный классик социальной психологии Курт Левин подробно раскрыл сущность и сценарий такого развития событий в соответствующих контекстах.
Детальное освещение архивных материалов и документов, рассказывающих о бесчеловечных экспериментах и преступлениях фашистского режима в концлагерях, позволяет ответить на важный вопрос об уровне жестокости, к которому способны люди, осознавая, что им за это несносимые последствия не грозят. К концу 20-го столетия нацистские преступления были полностью документированы и переданы на всеобщее обозрение, представляя достаточно доказательств суровой реальности.
В фашистских лагерях, где надзиратели и научные исследователи действовали, они также уверяли себя, что им ничего не грозит. Необходимо подчеркнуть, что среди этих людей были образованные профессионалы - высокообразованные военные офицеры, врачи и ученые. Длительный период этой жестокой экспериментальной практики, известный как "фашизм", предоставил множество материалов, на основе которых можно сделать значимые выводы.
Почему Марина Абрамович решила провести такой необычный эксперимент и согласилась на все связанные с ним риски? Почему она не прервала его, когда дело пошло не в том направлении, которое она ожидала? Мы уже привели ее собственные объяснения ранее, однако у ее коллег, которые изучали этот эксперимент, есть свои собственные версии.
Она сосредоточилась исключительно на целях эксперимента, оставаясь настойчивой в своем решении довести его до конца.
Она сделала ставку на свою известность и личную популярность, что сподвигло ее на проведение интересного эксперимента.
* Она желала преподать урок участникам эксперимента.
Ее стремление к необычному взгляду на жизнь привело ее к убеждению, что испытания и трудности способствуют персональному росту и творческому развитию.
Она была в состоянии шока и неспособна была принять какие-либо меры.
Марина Абрамович точно поставила точку в заседании послания, проведя эксперимент в строгом соответствии с заданными сроками и сценарием даже в самые поздние часы, когда все чувствовали усталость. В то же время, столкнувшись с многочисленными оппонентами, исследователь доказала не только свою преданность наукой, но и способность принимать решения осознанно и последовательно, начиная от инициальных этапов и до завершающих моментов.
Не стоит пренебрегать тем, что Марина Абрамович имела желание преподать урок участникам эксперимента. Она всегда стремилась к взаимодействию со своим зрителем. В 2010 году, в Нью-Йорке, она организовала уникальный перформанс под названием "В присутствии художника", где она пыталась установить зрительный контакт с каждым посетителем. Весь этот процесс продолжался впечатляющие 736 часов 30 минут, с перерывами, и удалось войти в контакт с полутора тысячами людей.
Анализ экспериментальных материалов был проведен и экспертами-специалистами, которые пришли к определенным выводам. Один из практически значимых выводов звучит следующим образом: «Чем больше мы допускаем нарушения наших личных границ, полагаясь на добрую волю и понимание со стороны другого человека, тем сложнее будет остановить процесс нарушения и затем исцеление ран. Часто люди совершают поступки по отношению к другим, которые не вызывают сопротивления, но незамедлительно прекращают их, как только появляются первые признаки сопротивления».
Какие работы считаются самыми известными в ее карьере
Карине Андоленко приписывали романы с Гелой Месхи , Дмитрием Дюжевым , Егором Кончаловским , Алексеем Макаровым и другими коллегами, однако сама артистка о своей личной жизни не распространяется.
«Никогда не говорю о личной жизни. Гела — мой однокурсник, с Димой Дюжевым мы вместе работали в театре, я очень трепетно к нему отношусь как к коллеге. С Егором нас постоянно почему-то женят. Мне приписывают романы практически со всеми моими партнерами, и сейчас я радуюсь этому, потому что стала относиться по-другому. Если говорят, значит, нам удалось в кадре сыграть так, что все поверили», — комментировала она.
В 2022 году в романе с Андоленко признался актер Дмитрий Пчела, с которым она познакомилась в Школе-студии МХАТ.
«Она была на первом курсе, а я на четвертом. Однажды я пошел поесть в столовую и вижу — лежит ее студенческий билет. На нем была изображена невероятная красавица. Потом мы познакомились, а через какое-то время в шутку я ей сказал: „Давай встречаться“. И все началось. Я просто в нее влюбился. Был сразу же сражен. Она была из Харькова. Такая вся непосредственная», — вспоминал он в программе «Судьба человека».
Пчела также раскрыл, что был готов жениться на избраннице, но ему пришлось уехать в Таллин на два года.
«Потом после учебы я уехал работать в театр в Таллин. Это нас и разлучило с Кариной. Мы не смогли уже быть вместе. У Карины после вуза карьера пошла на взлет. Возможно, мы ревновали друг друга к успеху, поэтому не смогли создать семью», — пояснил артист.
Сама Андоленко рассказывала, что три года жила вместе с человеком, далеким от мира кино. Мужчина сильно ревновал ее к профессии и тяжело переживал необходимость мириться с ее тяжелым съемочным графиком. Избранник поставил актрису перед выбором: или он, или кино. Андоленко выбрала профессию.
Сейчас о ее личной жизни ничего не известно. По данным СМИ, Андоленко не замужем. Детей у 36-летней артистки тоже нет.