Изумительные факты о композиторе Сергее: от детства до успеха

Изумительные факты о композиторе Сергее: от детства до успеха

• Отец композитора был купцом,довольно обеспеченным по тем временам.
• Любовь к музыке Сергею Прокофьеву привила мать, которая сама любила музицировать. Она особенно часто играла произведения Шопена и Бетховена, и сын быстро проникся музыкальным искусством. Он начал свои попытки играть вместе с матерью, стуча по клавишам пианино, и в результате она стала его первым учителем музыки ( интересные факты о Бетховене ).
• Уже в возрасте 5,5 лет Сергей Прокофьев сочинил своё первое музыкальное произведение — маленькую пьесу.
• Уже в юности он освоил два иностранных языка — французский и немецкий.
• В 9 лет Сергей Прокофьев впервые попал на оперу. Это так его впечатлило, что он задумал сочинить нечто подобное самостоятельно. Вскоре он, будучи ещё 9-летним мальчиком, сочинил свою первую оперу, получившую название «Великан».
• Юный композитор, поступая в Санкт-Петербургскую консерваторию, принёс экзаменаторам две папки с собственными произведениями, в число которых к тому моменту входило уже 4 оперы.
• Написанная Сергеем Прокофьевым музыка к «Ромео и Джульетте» не была оценена артистами, которые должны были играть роли в спектакле. Более того, они даже отказались выступать с подобным музыкальным сопровождением, и в результате спектакль пришлось отменить.
• Одним из увлечений на протяжении всей жизни Сергея Прокофьева были шахматы. Сам же он говорил, что эта логическая игра стимулирует мышление и тем самым помогает ему сочинять музыку.
• В число прочих его достижений входит опера «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. Причём работал над ней он целых 11 лет, то есть почти вдвое дольше, чем Толстой писал сам роман ( интересные факты о романе «Война и мир» ).
• Слава и известность пришли к Сергею Прокофьеву быстро. Прошло всего 5 лет с того момента, как он дал свой первый концерт в Санкт-Петербурге, и он уже отправился в тур по странам Европы.
• Знаменитый советский поэт Владимир Маяковский отзывался о творчестве С. Прокофьева крайне положительно.

Связанные вопросы и ответы:

Какие музыкальные жанры предпочитал композитор Сергей

В истории отечественной музыки ХХ столетия хватает имен, само звучание которых вызывает благоговение в душе любого ценителя прекрасного — просто любого культурного человека. Шостакович, Стравинский, Хачатурян, Шнитке, Губайдулина, Денисов — новаторы, ставшие классиками еще при жизни. Да и в мире эстрады, как ни крути, невозможно обойтись без нашего заокеанского земляка Темкина и родного советского Дунаевского. Все они равно ценны, дороги, незаменимы.Но, пожалуй, Сергей Прокофьев всё же выделяется в ряду равных себе гениев — не возвышаясь, а, наверно, словно сделав шаг вперед. Его музыка — исключительно русская, национальная по духу — одновременно остается и редким в нашей большой культуре примером почти футуристской «надмирности».

Фото: РИА Новости

Русский композитор Сергей Прокофьев в детстве с отцом Сергеем и матерью Марией

Сказать, что Прокофьев сопровождает всю «нашу жизнь», имея в виду жителей одной шестой суши, было бы явным преуменьшением. С «Пети и Волка» начинается знакомство с волшебством организованных звуков для детей почти всего мира— кто-то слушает текст (написанный самим композитором) в исполнении Наталии Сац, кто-то — Жерара Филипа, кто-то — Питера Устинова. Даже этих трех имен хватило бы как доказательства славы, а ведь дивную оркестровую сказку читали под запись Дэвид Боуи, Патрик Стюарт, даже Элеонора Рузвельт — в самый разгар холодной войны и Горбачев с Клинтоном — вскоре после ее окончания.

Фото: РИА Новости

Сергей Прокофьев в возрасте 9 лет с либретто своей оперы «Великан»

Он плодотворно и вольно работал и на родине — при всех режимах, что успел застать за свою не столь уж долгую жизнь и в Европе, и в США. Везде он становился своим — не теряя при этом связи с Россией.Неудивительно, что при всем богатстве выбора британец Стинг выбрал именно тему романса из прокофьевского «Поручика Киже» для своей композиции Russians — пожалуй, один из лучших примеров того, насколько идеально транслируется «русскость» искусства Прокофьева в общемировом контексте. В случае со знаменитой песней Стинга можно, пожалуй, говорить и о кросс-культурном влиянии — всё же Прокофьев не писал эстрадных зонгов, даже его киномузыка всецело оставалась в русле «серьезной» традиции.

Он родился 23 апреля 1891 года в заштатной Сонцовке Екатеринославской губернии (ныне Донецкая область Украины) в семье агронома, управляющего имением. Родители были типичными русскими интеллигентами в первом поколении (отец — выходец из купечества, мать — дочь бывшего крепостного графов Шереметевых).Мария Григорьевна Прокофьева, сама талантливая пианистка, и привила сыну любовь к музыке. В пять с половиной лет Сережа уже написал первую музыкальную пьесу, а к десяти замахнулся и на оперу «Великан». Вскоре матери стало ясно, что ее возможности как музыкального педагога исчерпаны, и 13-летний композитор поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию.

В каком году родился и сколько лет прожил композитор Сергей

Луи Армстронг родился в бедности, рос в невежестве. Но к счастью для него, да и для нас, он родился гением. Авторы книг и статей о джазе, пожалуй, злоупотребляют словом «гений» — во всяком случае, пользуются им чаще, чем пишущие о других видах искусства. Практически каждого джазмена, более или менее владеющего инструментом, хотя бы один раз называли гением, но не всегда заслуженно.

Если слово «гений» и означает что‑то в джазе, то оно означает — Армстронг. Гений в моем понимании — это тот, чье творчество выше всякого анализа. Рядовой художник лишь выявляет существующие связи; великий же художник создает новые, удивительные комбинации, показывая нам возможности гармоничного соединения, казалось бы, разнородных элементов. В жизни и в характере рядового художника мы всегда можем обнаружить, откуда он черпал свои идеи, — встречаясь с гением, мы зачастую не в состоянии понять, как он пришел к столь поразительным открытиям. Чувство мелодии у Армстронга было исключительным, и вряд ли кто сможет объяснить, как зародился у него этот дар и в чем заключалось его магическое воздействие.

Армстронг начал играть на корнете довольно поздно — в четырнадцать лет. Не зная нот, за какие‑нибудь несколько месяцев он так овладел инструментом, что смог возглавить группу школьных музыкантов. Четыре года спустя он уже был корнетистом в ведущем джаз‑бэнде Нового Орлеана. Еще через четыре года был признан лучшим джазменом своего времени, а ведь ему тогда еще не было и двадцати трех лет. К двадцати восьми годам он уже сделал серию записей, которые не только решительным образом повлияли на развитие джаза, но и вошли в историю американской музыки. Конечно, джаз — это искусство молодых. Бейдербека не стало в двадцать восемь лет; Чарли Паркер ушел от нас в тридцать четыре. Все лучшее было создано Лестером Янгом до тридцати лет, а Билли Холидей — до двадцати пяти. И все же тот факт, что Армстронг в двадцать с небольшим лет превзошел джазовых музыкантов своего поколения, говорит о способностях больших, нежели обычный талант.

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане 4 июля 1900 года. (Джон Чилтон, один из биографов Армстронга, ставит под сомнение эту дату, но в целом она считается общепринятой.) Дед и бабушка Армстронга были рабами. Его отец, Уилли, был поденщик, большую часть жизни проработал на небольшом скипидарном заводе, где дослужился до надсмотрщика. Мать — Мэри Энн, или, как ее звали близкие, Мэйенн, — была прачкой и, весьма вероятно, подрабатывала как проститутка. (В те времена в Сторивилле, в атмосфере которого жил Армстронг, проституция считалась обычным способом зарабатывать на жизнь.) В духовном развитии сына Мэйенн сыграла важную роль. И хотя порой мать обходила Луи своим вниманием, их любовь друг к другу, судя по всему, была искренней и взаимной. Позже Луи Армстронг сказал: «Кажется, я плакал единственный раз в жизни: на похоронах Мэйенн в Чикаго, когда закрывали саваном ее лицо».

Родители Армстронга разошлись почти сразу после его рождения, и Луи воспитывала Джозефина Армстронг, бабушка по отцовской линии. Он перебрался к матери, лишь когда пошел в школу. Они жили трудно, как обычно живут в негритянском гетто. Размышляя о характере Армстронга, следует помнить, что он был не просто беден — он был до крайности обделен материально и духовно. Мэйенн часто приводила в дом своих «дружков», которых Армстронг называл «отчимами». В доме нередки были попойки, сопровождавшиеся драками. Одевался Армстронг лишь в то, что переходило к нему «по наследству»: весь его «гардероб» состоял из брюк да одной‑двух рубашек. Питался он скудно и однообразно. Иногда в поисках пищи ему приходилось рыться в мусорных ящиках. Вокруг себя он наблюдал обычную жизнь Сторивилля, где царили беспробудное пьянство, проституция, наркомания, насилие, случались и убийства. Повсюду мусор, крысы, вонь, грязь, нищета. Маленький Армстронг рано стал зарабатывать деньги, которых в семье вечно не хватало: был мальчиком на побегушках, продавал газеты, развозил уголь… Учился он урывками, часто голодал. Удивительно не то, что он стал богатым и знаменитым, а что он вообще выжил.

Армстронг родился в 1930 году и прожил 91 год.

Армстронг родился в бедности, рос в невежестве. Но к счастью для него, да и для нас, он родился гением. Авторы книг и статей о джазе, пожалуй, злоупотребляют словом «гений» — во всяком случае, пользуются им чаще, чем пишущие о других видах искусства.

Если слово «гений» и означает что-то в джазе, то оно означает — Армстронг. Гений в моем понимании — это тот, чье творчество выше всякого анализа. Рядовой художник лишь выявляет существующие связи; великий же художник создает новые, удивительные комбинации, показывая нам возможности гармоничного соединения, казалось бы, разнородных элементов.

Армстронг начал играть на корнете довольно поздно — в четырнадцать лет. Не зная нот, за какое-то несколько месяцев он так овладел инструментом, что смог возглавить группу школьных музыкантов. Четыре года спустя он уже был корнетистом в ведущем джаз-бэнде Нового Орлеана. Еще через четыре года был признан лучшим джазменом своего времени, а ведь ему тогда еще не было и двадцати трех лет.

К двадцати восьми годам он уже сделал серию записей, которые не только решительным образом повлияли на развитие джаза, но и вошли в историю американской музыки.

Какую образовательную программу прошел композитор Сергей

Для простого мальчика, рожденного в небольшом украинском селе Сонцовка (сейчас село Красное Донецкой области), настоящим потрясением стало посещение оперного театра в Москве. Там еще совсем маленький Сережа услышал оперы «Фауста» Шарля Гуно, «Князя Игоря» Александра Бородина и увидел «Спящую красавицу» Петра Чайковского. В родное село, где его отец служил управляющего помещичьим имением, Прокофьев вернулся уже другим человеком. У него появилась цель в жизни. Мальчик серьезно увлекся музыкой, в чем сразу же получил полнейшую поддержку от безмерно любящих его родителей.

К десяти годам в мальчике проявился очевидный талант к сочинению музыкальных произведений. Он написал свои первые оперы «Великан» и «На пустынных островах», причем записал их в нотной тетради совершенно самостоятельно. И в том же году мать снова отвезла юное дарование в Москву, где показала его профессору консерватории Сергею Танееву. Корифей по достоинству оценил дебютные работы вундеркинда, настоятельно порекомендовав родителям нанять ему квалифицированного учителя для систематического и серьезного занятия музыкой. Старшие Прокофьевы так и поступили, и уже летом 1901 года в сельском имении, где они проживали, появился Рейнгольд Глиэр. Тогда он еще был просто вчерашним студентом, окончившим московскую консерваторию с золотой медалью. Впоследствии же этот молодой человек стал известнейшим композитором, автором балетов «Красный цветок», «Медный всадник». Сейчас же его именем назван Киевский институт музыки. В качестве репетитора молодой Глиэр занимался с Прокофьевым фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, а также помог написать оперу «Пир во время чумы».

С какими известными музыкантами он сотрудничал во время своей карьеры

Слева – в детстве с отцом Сергеем и матерью Марией, 1893 год. Справа – Сергей Прокофьев в возрасте девяти лет с либретто своей оперы «Великан», 1.09.1900 г. Фото: РИА Новости

В 1904 году вундеркинд поступает в Петербургскую консерваторию. Дважды ее заканчивает – в 1909 году как композитор, а в 1914 году как пианист. Тогда же он победил в конкурсе среди пяти лучших выпускников, за что получил золотую медаль и особую премию имени А. Рубинштейна – хороший рояль.

Этого, впрочем, вундеркинду – да уже не вундеркинду, а 23-летнему молодому человеку показалось мало. Он продолжает обучение в консерватории – на сей раз по классу органа.

В то время Прокофьев, хотя и студент, был уже знаменитостью. Он впервые всерьез заявил о себе еще в 1908 году на концерте кружка «Вечера современной музыки». Рецензенты хвалили его за талант, оригинальность, фантазию, изобретательность и экстравагантность. Рецензент писал, что юноша «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов».

Его музыка тогда уже была особенной. Ноты же с его произведениями с 1911 года продавались в нотных магазинах.

Разумеется, не всем пришлась по вкусу музыка Прокофьева. В 1913 году на одном из его выступлений вышел крупный скандал. Композитора высокомерно обозвали «фортепианным кубистом и футуристом». Но все это только способствовало популярности Сергея Сергеевича.

В 1915 году – первое заграничное выступление. В Риме, по приглашению самого Дягилева.

Какие награды и признания получил композитор Сергей за свои произведения

Ровно 180 лет назад – 11 ноября 1843 года – в Дании впервые была опубликована знаменитая сказка Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утёнок», которая до сих пор является одной из любимых сказок детворы. История прекрасного лебедя, столкнувшегося с нападками утиной стаи, продолжает восхищать читателей всего мира.

Андерсен занимался писательской деятельностью с 1820-х годов, однако «Гадкий утенок» стал одним из его наиболее известных и любимых произведений. Идея для сказки пришла к писателю в 1842 году после его визита в загородное поместье Брегентвед, где он увидел утят и сразу придумал историю о гадком и несчастном утенке, который в конечном итоге преобразовывается в прекрасного лебедя. Сначала он хотел назвать сказку «Молодые лебеди».

Исследователи говорят, что история создания «Гадкого утенка» связана с жизнью самого автора и считается автобиографичной. В детстве он чувствовал себя странным и непонятным, поэтому эта сказка стала отражением его личного опыта.

Ганс Христиан Андерсен не отличался внешней красотой, современники оценивали его наружность как нелепую и смешную: «Фигура его всегда имела в себе что-то странное, что-то неловкое, неустойчивое, невольно вызывающее улыбку. Руки и ноги его были несоразмерно длинны и тонки, кисти рук широки и плоски, а ступни ног таких огромных размеров, что ему, вероятно, никогда не случалось опасаться, чтобы кто-нибудь подменил его калоши. Нос его был тоже несоразмерно велик и как-то особенно выдавался вперед» .

Но не только внешность становилась предметом насмешек. Будущему автору «Русалочки», «Дюймовочки» и «Снежной королевы» пришлось испытать в жизни немало унижений, как и его пернатому персонажу. Андерсен учился в школе для бедняков, где его обзывали дураком и пророчили бесславную судьбу. А в университете он подвергался изощренным издевательствам от ректора.

Роднит с гадким утенком писателя еще один момент. Птенец, не смирившись с нападками, отправился в одинокое путешествие по свету, во время которого голодал и мерз, но не изменял мечте о прекрасном будущем. Душа неказистой птицы тянулась к величественным гордым лебедям. Так и Андерсен – в 14 лет оказался без родственников в столице Дании, чтобы достичь цели и примкнуть-таки к славной когорте артистов, поэтов и художников. Впрочем, и писателю, и его сказочному герою удалось заполучить то, к чему так долго они держали путь.

Прототипом старушки, жившей в компании с котом и курицей, стала семья, которая с удовольствием принимала Андерсена в гости. Только один недостаток смущал молодого литератора – в том доме его постоянно учили жить, наставляли на путь истинный, диктовали свои правила поведения. Эта особенность перенесена и в книгу.

«Гадкий утенок» был впервые опубликован в сборнике «Новые сказки». Первое издание было распродано уже к 18 декабря 1843 года. Андерсен написал: «Книга продается как горячие пирожки. Все газеты хвалят, все это читают! Никакие мои книги не ценятся так, как эти сказки!» . Сразу после публикации сказки, она получила ошеломляющую реакцию читателей. Критики заявили, что Андерсен открыл новую эпоху в детской литературе. Благодаря этому произведению, его имя стало известно во всем мире.

Но, оказывается, не все разделяли восторг по поводу выхода книги. Так, ректор Симон Мейслинг, издевавшийся когда-то над будущим сказочником, занял пост королевского цензора. Он по-прежнему был безжалостен к бывшему ученику и назвал произведение возмутительной вещью. С его слов, «Гадкий утенок» представлял собой пасквиль на Родину, где птичий двор – Дания, а его злобные жители – все датчане. Мейслинг грозился не допустить опубликования сказки, но, к счастью, его обещаниям не суждено было сбыться. Произведение полюбилось датским читателям, а затем и книгочеям всего мира.

Большой успех «Гадкого утенка» стимулировал Андерсена писать дальше, и он создал еще множество известных сказок, таких как «Снежная королева», «Дюймовочка», «Русалочка»… Несомненно, «Гадкий утенок» помог Андерсену проявить свой талант и стать одним из самых знаменитых писателей своего времени. И по сей день эта сказка остается классикой детской литературы, вдохновляя новое поколение писателей и читателей.

Сказка бесчисленное число раз иллюстрировалась, по ней ставили даже оперы, снимали мультфильмы и фильмы. Каждое время находило свои оттенки образа гадкого утенка. Порой, она становилась инструментом даже политической борьбы, как это произошло с одноименным мультфильмом Г. Бардина, снятым в 2010 году.

В каких странах прозвучали его композиции впервые

…В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира… Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.
Г. Свиридов

Духовная близость между композитором и поэтом не случайна. Искусство Свиридова также отличается редкой внутренней гармонией, страстной устремленностью к добру и правде и одновременно ощущением трагизма, происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой эпохи. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и с вершинами русской культуры.

Ученик Д. Шостаковича, получивший образование в Ленинградской консерватории (1936-41), замечательный знаток поэзии и живописи, сам обладающий выдающимся поэтическим даром, он родился в маленьком городке Фатеж Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. И отец, и мать Свиридова были местными уроженцами, вышли из крестьян близких к Фатежу деревень. Непосредственное общение с сельской средой, как и пение мальчика в церковном хоре, было естественным и органичным. Именно эти два краеугольных камня русской музыкальной культуры — народная песенность и духовное искусство, — жившие с детства в музыкальной памяти ребенка, стали опорой мастера в зрелый период творчества.

Ранние детские воспоминания связаны с образами южнорусской природы — заливными лугами, полями и перелесками. И тут же — трагедия гражданской войны, 1919 год, когда ворвавшиеся в город деникинцы убили молодого коммуниста Василия Свиридова. Не случайно композитор многократно возвращается и к поэзии русской деревни (вокальный цикл « У меня отец крестьянин » — 1957; кантаты « Курские песни », « Деревянная Русь » — 1964, «Лапотный мужик» — 1985; хоровые сочинения), и к страшным потрясениям революционных лет («1919» — 7 часть «Поэмы памяти Есенина», сольные песни «Повстречался сын с отцом», «Смерть комиссара»).

Исходная дата искусства Свиридова может быть обозначена весьма точно: с лета по декабрь 1935 в неполные 20 лет будущий мастер советской музыки написал хорошо известный теперь цикл романсов на стихи Пушкина («Подъезжая под Ижоры», «Зимняя дорога», «Роняет лес…», «К няне» и др.) — произведение, прочно стоящее в ряду советской музыкальной классики, открывающее список свиридовских шедевров. Правда, впереди еще были годы учения, войны, эвакуации, творческого роста, овладения вершинами мастерства. Полная творческая зрелость и независимость пришли на грани 40 и 50-х гг., когда был найден свой жанр вокальной циклической поэмы и осознана своя большая эпическая тема (поэт и родина). За первенцем этого жанра (« Страна отцов » на ст. А. Исаакяна — 1950) последовали Песни на стихи Роберта Бёрнса (1955), оратории « Поэма памяти Есенина » (1956) и « Патетическая » (на ст. В. Маяковского — 1959).

Какие работы композитора Сергея считаются его самыми известными

Через неделю после смерти Юрия Шатунова журналистка Жигалова выпустила документальный фильм-расследование о группе «Ласковый май». У зрителей возникло много вопросов, в том числе и о сексуальной ориентации участников коллектива. По мнению автора, в группе процветала педофилия и гомосексуальные отношения. Источником таких сведений оказался бывший участник Александр Прико. Он обвинял Кузнецова и пришедшего после него Рашида Дайрабаева в совращении детей. По мнению Разина, Прико был психически нездоровым человеком, поэтому доверять ему не стоило. Сам Прико скончался в 2020 году от онкологии.

Личная жизнь Сергея Кузнецова остается загадкой для многих поклонников его творчества. Известно, кто его жена. Это певица Елена Савельева, известная как певица Лёха. Супруги вместе работают над песнями, организуют собственные проекты, ведут авторский сайт. В семье нет детей. Слухи о том, что у Кузнецова где-то растет дочь, не подтвердились.

С женой Еленой Савельевой

Сергей Кузнецов продолжает творческие поиски, разрабатывает новые проекты с талантливыми исполнителями. В 2016 году у него обнаружили цирроз печени, поэтому самочувствие композитора иногда подводит. Несмотря на это, он прилетел в Москву, чтобы проститься с другом Юрой Шатуновым. Их последняя встреча состоялась в феврале 2022 года. Затем они часто созванивались по скайпу, чтобы обсудить творческие моменты. Смерть товарища негативно сказалась на здоровье композитора, но он заявил, что будет продолжать судебную тяжбу с Разиным, чтобы авторские права Шатунова перешли к его вдове и детям. Ему еще много предстоит сделать в память о друге.