Неизвестные факты из жизни великих композиторов

Неизвестные факты из жизни великих композиторов

Великие композиторы оставили после себя бесценное наследие в виде гениальных музыкальных произведений. Жизни гениев априори не могут быть скучными и неинтересными. В этом обзоре собрано несколько неизвестных , но занимательных фактов из биографий некоторых композиторов.

йозеф гайдн

однажды, будучи прославленным композитором, гайдн увидел на пороге своего дома мясника. тот попросил у маэстро написать менуэт для свадебного марша в честь его дочери. гайдн согласился и уже через день отдал мяснику заветный менуэт. спустя пару дней композитор услышал громогласную музыку с улицы, в которой он с трудом узнал свое произведение. открыв дверь, гайдн обнаружил у себя на пороге довольного мясника, его дочь и мужем, толпу странствующих музыкантов и огромного быка с позолоченными рогами, который был преподнесен в дар композитору. после этого менуэт до-мажор стал называться «менуэтом быка».

франц петер шуберт

знаменитый австрийский композитор франц петер шуберт написал свою первую серьезную симфонию в 17 лет. в последующие 15 лет своей жизни он создал немало гениальных произведений, но пресса почему-то отказывалась их публиковать. от этого композитор жил более чем скромно и отчаянно нуждался в финансах. наконец в возрасте 32 лет шуберт устроил концерт из своих произведений и собрал 800 флоринов (его первый серьезный гонорар). этих денег композитору хватило, чтобы наконец приобрести фортепиано и раздать долги. через пару недель шуберт снова оказался в нужде. в том же году великий композитор умер, а перечень его имущества состоял всего лишь из нескольких костюмов, пары сапог, матраса, подушки и одеяла.

иоганн себастьян бах

в 18 веке невероятно популярными при королевских дворах были выступления музыкантов, композиторов. так, однажды в дрезден прибыл французский органист луи маршан, который поразил публику своим исполнением. в то же время король прослышал о талантливом иоганне себастьяне бахе. музыкант из веймара был приглашен к королевскому двору.
Тогда же Луи Маршан выступал с французской арией , дополненной его виртуозными вариациями. После окончания выступления публика ехидно пригласила Баха к клавиру. К всеобщему потрясению Бах в точности исполнил композицию Маршана, притом, что слышал он ее первый раз в жизни. Когда же Бах набрался смелости пригласить Маршана на творческое состязание в игре на органе, француз решил тут же покинуть страну.

вольфганг амадей моцарт

в последний год своей жизни моцарт отчаянно нуждался в деньгах, а обострившаяся болезнь только усугубляла ситуацию. однажды на пороге его дома появился незнакомец и от лица своего хозяина заказал у композитора написание реквиема. со всей своей страстью моцарт взялся за дело, но из-за ухудшения здоровья казалось, будто он пишет этот реквием для себя. спустя некоторое композитор скончался.
Тем незнакомцем, который заказывал у Моцарта реквием, оказался граф Франц фон Визьген цу Штуппах. Ему так хотелось называться композитором, что он покупал у музыкантов их работы и выдавал их за свои. Также граф хотел поступить с произведением Моцарта , но этого так и не случилось.

Связанные вопросы и ответы:

Какой композитор начал терзать музыку в возрасте пяти лет

Немецкий оперный, камерный и джазовый певец (бас-баритон). Инвалид от рождения. В результате употребления матерью Квастхоффа во время беременности препарата талидомида от токсикоза, родился с тяжелейшей патологией: кисти рук находятся у основания плечей, ноги деформированы. Рост Квастхоффа остановился на 134 см. Однако Томас рос жизнерадостным и уверенным в себе. В 1972 году Квастхофф начал заниматься вокалом, а также брать уроки истории и теории музыки. Закончив юридический факультет Ганноверского университета (в консерваторию его не приняли, потому что юноша не мог играть на рояле), работал диктором на Северо-Германском радио. Как певец Квастхофф дебютировал в 1995 году на Баховском фестивале в Орегоне, в опере – на Пасхальном фестивале (Зальцбург) в 2003 году, где пел в «Фиделио» Бетховена. Мировая слава накрыла волной. Сегодня его изумительный голос признан во всем мире. Квастхофф концертирует во многих странах, дает по 90-100 концертов в год. Удостоен трех премий «Грэмми», золотой медали Лондонского Королевского филармонического общества, музыкальной премии Гербера фон Караяна. Мировая слава не отменяет инвалидность, но там, где медицина оказалась бессильна, музыканта выручает великолепное чувство юмора. В одном из интервью Квастхофф рассказал, как в консерватории его поздравила коллега, назвав большим артистом. Он отшутился: «Большим меня пока назвать нельзя». «Многие считают, что инвалид обязан страдать и пребывать в грусти и отчаянии. Но я не таков, отчаяние я оставил позади. Я из тех, кто говорит жизни – да! И своей легкостью пытаюсь облегчить людям общение со мной».

Как называется афоризм, который написал и перевел Шуберт

Страница 5 из 6

Оперы и оратории

Перу Гайдна принадлежат 24 оперы. Оперное творчество не относится ни к лучшим    достижениям    композитора, ни к высшим  завоеваниям  оперного  искусства   вообще.   Гайдн не был прирожденным драматургом. Чувствуя себя свободно и легко в области инструментальной музыки, он в опере, где необходимыми  компонентами  являются  слово и  драматическое действие, был, в силу свойств своего дарования, стеснен; сцена — не его родная сфера. Гайдн писал оперы преимущественно для  спектаклей   при дворе    князя    Эстергазй в связи с различными придворными торжествами  (именинами, приемами, юбилеями, бракосочетаниями и т. д.).
Сам он и не рассчитывал на распространение своих опер за пределами владений Эстергазй. Правда, немногие оперы Гайдна были поставлены в различных городах Австрии и Германии, но приняты были холодно.
В основе опер Гайдна, созданных между 1762 и 1783 годами, лежат итальянские тексты Гольдони, Метастазио и других, менее значительных и менее модных поэтов и драматургов XVIII века. Больше всего у Гайдна опер, написанных в традициях итальянской оперы-buffa («Аптекарь», «Рыбачка», «Обманутая неверность», «Путешествие на луну», «Нежданная встреча», «Истинное постоянство» и др.). но есть и оперы-seria («Ацис», «Армида»). Опера «Орфей и Эвридика» написана позже (1791) для Лондона.
По музыке оперы Гайдна сильно уступают его же инструментальным сочинениям. По этому поводу немецкий композитор  начала XIX века  Рейхардт  писал:  «Я  думаю,  что лучшие критики разделяют предпочтение, которое я оказываю инструментальной музыке Гайдна. В вокальной музыке его гений нередко стеснен словами. Многие певцы не удовлетворены его манерой писать для голосов. Театр — не его дело».   Однако   среди   большого    количества    опер    некоторые комические   оперы   Гайдна    (в   частности   «Аптекарь») представляют    живой    интерес    и    заслуживают    внимания театров.
К вокальным произведениям Гайдна относятся мессы   (в частности,  месса,  написанная  в  честь  адмирала  Нельсона) и «Stabat   mater».   Музыка   этих   произведений    отличается вполне светским характером, иногда достигает большой силы драматизма   и больше соответствует обстановке концертного
зала, чем церкви.

Сколько опер написал Гайдн

Цикл скрипичных концертов Антонио Вивальди «Четыре времени года» является важнейшей вехой в истории мировой музыки. Еще со времен жизни композитора теоретики высказывают разные мнения о происхождении аллегорических стихов, посвященных каждому сезону, а критики продолжают рассуждать об уникальной способности музыки рассказывать истории без слов.

В качестве литературного фона к музыке, концерты предваряются сонетами, возможно сочиненными самим Вивальди, и содержат авторские ремарки: композитор акцентирует внимание исполнителей на нотных обозначениях, чтобы они смогли достичь максимальной выразительности во время игры.

Впервые концерты «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» были опубликованы в Амстердаме в 1725 году. Вивальди сочинял ‘Le quattro stagioni’ в то же время, когда в Вене осуществлялось строительство грандиозного храма – Karlskirche. Собор был возведен в честь Карла Борромео, одного из самых видных деятелей Контрреформации. Сегодня – это один из самых ярчайших образцов венской архитектуры эпохи Барокко.

Количество аудио-записей и многообразие трактовок «Времен года» бесчисленны, но мало кто имел возможность услышать эти концерты, как если бы их играли при жизни Вивальди. «Оркестр 1756» и солисты Зальцбургского концертного общества (Salzburger Konzertgesellschaft) раскрывают в своей интерпретации глубину замысла цикла Вивальди, и предназначение его необычных композиторских приемов. Музыканты «Оркестра 1756» играют исключительно на исторических инструментах и полностью посвящают себя воссозданию оригинального звучания XVIII века.

Чередуясь в концертной программе с несколькими красивейшими ариями Вивальди для альта, «Времена года» даже спустя 300 лет поражают весь мир своей дивной красотой и художественной силой.

Кого назвали "музыкой Дон Жуана"

В мире существует 4 времени года. Они сменяются в определенном порядке, каждый сезон характеризуется своими показателями температуры и влажности . От них зависит деятельность человека. 4 поры года:

• зима — декабрь, январь, февраль;
• весна — март, апрель и май;
• лето — июнь, июль, август;
• осень — сентябрь, октябрь и ноябрь.

Зимой природа отдыхает, многие животные впадают в спячку, а растения замедляют свой рост. Часто в холодное время года у человека начинаются проблемы со здоровьем из-за переохлаждения или недостатка витаминов. Весной природа просыпается от зимнего сна, появляются первые цветы, животные ведут себя активно.

Лето — период созревания урожая, активного роста и размножения живых организмов. А осенью вся природа готовится к холодной поре: животные запасают еду, растения замедляют свое развитие. Человеку приходится подстраиваться под погодные условия.

Но далеко не всем понятно, отчего времена года продолжают из года в год меняться в определенной последовательности. Это можно связать с движением планеты в космическом пространстве. Схема перемещений простая — она осуществляется в 2 этапа.

Первый — это вращение Земли вокруг своей оси. Планета совершает полный оборот за сутки (24 часа), поэтому день сменяется ночью. На освещаемых континентах люди ведут активную жизнь, а в это же время на другой стороне земного шара они спят, так как там темно.

А второй этап — перемещение Земли по орбите вокруг Солнца. В этом случае полный оборот занимает год (365−366 дней). Под влиянием такого движения происходит изменение сезонов. Эти явления изучают по географии в 5 классе.

Времена года на Земле зависят именно от перемещения планеты в космосе.

В какой стране Вивальди написала "Четыре времени"

ЙОЗЕФ ГАЙДН
1732—1809
Гайдн вошел в историю музыки как основоположник венской классической симфонии, квартета, сонаты. Одновременно Гайдн — одна из наиболее могучих, самобытных фигур эпохи Просвещения; в его творчестве отразились характерные  черты философии  и  эстетики этого времени: осознание многообразия мира и его гармонии, равновесия; мудрость в принятии неизбежности чередования расцвета и угасания жизни; красота природы, радость действия и неиссякаемое жизнелюбие. Гениально одаренный художник прожил долгую жизнь, насыщенную постоянным трудом. Творческая энергия его была неиссякаемой, в ней — сущность гайдновской личности. Ее проявление — в громадном творческом наследии, охватывающем все жанры музыкального искусства XVIII века: это симфонии, камерная музыка, в особенности   квартеты;   сонаты,   концерты,   оратории,   песни, оперы, музыка к спектаклям, духовные сочинения, бытовая танцевальная музыка и т. д. Скромность, простота и высокое человеческое достоинство, трудолюбие и чувство юмора, жизнерадостность и нравственная стойкость в жизненных испытаниях — эти качества выражают глубинные народные корни гайдновской натуры.
Внешне ровная, спокойная, несколько однообразная жизнь замечательного художника, проведшего более 30 лет на службе у Эстергази в предместьях Вены, не знала сильных эмоциональных взрывов, потрясений, исключительных ситуаций. Но, может быть, тем поразительнее выдающиеся творческие достижения композитора. При всей объективности образного мышления Гайдна, его творчество — в огромной степени результат внутренних процессов, постоянной внутренней работы — духовной, эмоциональной, интеллектуальной.
К тому же Гайдн почти не имел учителей (в том смысле, каким был для Моцарта его отец, для Бетховена — Нефе). Острота слуховой памяти, пытливый ум, музыкальная изобретательность, постоянное профессиональное совершенствование стимулировали творческую энергию художника с юных дней до глубокой старости.
Конечно, Гайдна формировала и окружающая музыкальная среда, Вена, но прежде всего — народное искусство, богатейшие песенно-танцевальные пласты немец-ко-австрийского, венгеро-цыганского, славянского фольклора. Народная песня — почва, основа его музыкального мышления, воплощенная в тематическом материале как камерных сочинений, так и симфоний.

Какое время года представлено

Группа ведёт свою историю от созданной в Гамбурге в 1976 году школьной группы «Granite Hearts» (с  англ.  —  «Гранитные сердца»), в который были задействованы Рольф Каспарек (вокал, гитара), Уве Бендиг (гитара), Михаэль Хофманн (ударные) и Йорг Шварц (бас), которого быстро сменил Карстен Дэвид, а того в 1978 году заменил Маттиас Кауфманн. Вместо Михаэля Хофманна в том же году пришёл Хаш (прозвище Вольфганга Хагеманна); оба пришли из группы Grober Unfug. В 1979 году группа меняет название на «Running Wild». Название было взято по одноимённой песне группы « Judas Priest » с альбома « Killing Machine ». Где-то в это же время восьмилетний брат Маттиаса Кауфманна наградил Рольфа Каспарека прозвищем «Rock-n-Rolf», которое закрепилось за лидером группы навсегда.

В начале 1981 года группа записывает демо-кассету, содержащую песни «Hallow the Hell», «War Child» и «King of the Midnight Fire», а 1 марта 1981 года даёт концерт в городке Штаде неподалёку от Гамбурга . Группа начала приобретать локальную популярность, выступает с концертами в округе, в городах Бонденвальд и Штеллинген . В 1982 году фирма «Raubauu» включила две песни («Hallow the Hell» и «War Child») на двойной сборник Debüt № 1 . В конце 1982 года из группы уходят Бендиг и Кауфманн, на смену которым пришли Геральд «Причер» Варнеке и Штефан Борисс. Весной 1983 года группа выступила на Teichweger Rock Festival в Гамбурге. Наконец группу заметила свежеиспечённая фирма « Noise Records », поместившая две песни группы («Adrian» и «Chains & Leather») на сборник «Rock From Hell». Те же две песни вошли на новое демо «Heavy Metal Like a Hammerblow», выпущенное на кассете с двумя концертными треками: «Genghis Khan» и «Soldiers Of Hell».

Сколько близнецов у Гайдна

Описывая в романе Татьяну Ларину, Пушкин подчеркивает ее юный возраст, наивность, влюбчивость в романы и милую простоту. Чайковский перенимает образ чистой девушки, но придает ему большую глубину. Ее влюбленность в Онегина, разыгранная, по словам поэта, в воображении мятежном, в опере предстает как чистое и настоящее чувство. Его квинтэссенция реализована композитором в сцене письма Татьяны. От нерешительности первых строк к эмоциональному признанию, от молитвенной кротости к чувственной экзальтации – композитор передает нам целый спектр чувств героини.

Первая постановка оперы «Евгений Онегин» по настойчивому желанию Чайковского была организована студентами Московской консерватории. Композитор не желал отдавать свое произведение дирекции Императорских театров с «ее рутиной и бестолковыми традициями». Следуя завету Чайковского, «Евгения Онегина» сегодня часто играют оперные студии музыкальных ВУЗов страны, например – Театр Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова .

Сцена письма была создана Чайковским первой. Из нее, как из ручья, выросла вся опера. Татьяна стала в ней главным персонажем. Ее образ подвергся сильной трансформации – кроткая юная Татьяна в финале оперы предстает перед нами как взрослая женщина, княгиня, блистающая в высшем свете. Но насколько иначе Чайковский видит ее при повторном объяснении с Онегиным. Краткие пушкинские строки «Но я другому отдана; Я буду век ему верна» выливаются в напряженную сцену, в которой Татьяна вновь открывает нам всю глубину своей чувственной натуры.

Косвенно о Татьяне рассказывает и ария князя Гремина, ее супруга. У Пушкина этот «важный генерал» не удостоен даже имени, а Чайковский через него описывает Татьяну как благочестивую супругу, как «солнца луч среди ненастья».