Американская художница показала, что рождение детей не означает конец карьеры
- Американская художница показала, что рождение детей не означает конец карьеры
- Американская художница. 17 современных художников, которые покорили нас в этом году
- Американская художница рисующая цветы. Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды. Ладо Почхуа рассказывает о работах Джорджии О’Кифф и масштабе ее фигуры.
- Эрин хансон erin hanson талантливая американская художница. Пейзажи в золотых тонах: очарование осени на картинах американской художницы
- Американская художница бабушка Мозес картины. Бабушка Мозес
- Американская художница маргарет Кин. Маргарет Кин и ее большие глаза
Американская художница показала, что рождение детей не означает конец карьеры
В интервью немецкой газете «Тагесшпигель» югославская художница и мастер перформанса Марина Абрамович предположила, что если бы она завела детей, то это уничтожило бы ее талант. «Я сделала три аборта, потому что была уверена, что ребенок катастрофически скажется на моей работе, — заявила художница. — У одного человека ограниченный запас энергии, а мне бы пришлось разделить ее на двоих». По ее словам, наличие детей — основная причина того, что женщины реже достигают высот в искусстве, чем мужчины.Художница из Бруклина Хаин Кох решила ответить на заявление Марины Абрамович. Она разместила фотографию в Facebook, на которой кормит грудью своих детей и одновременно работает. «Я умудрялась как-то работать, даже когда близнецам было всего 5 недель. У меня было страшное недосыпание. Каждые 2-3 часа я кормила грудью по 45 минут».
«Почему-то мужчины могут иметь детей и все равно оставаться верными своим амбициям и продолжать карьеру. Но если у женщины есть ребенок, все тут же думают, что это огромная жертва. В наше время модель семьи меняется — матери не обязаны сидеть дома всю жизнь. Тщательное распределение обязанностей и система поддержки (поддержка в этом случае главное) — и женщины могут иметь и детей, и успешную карьеру».
«Я разработала расписание, которое позволяет мне проводить с детьми по крайней мере несколько часов в день, и это не мешает уделять какое-то время работе в студии и другим вещам, которые я должна сделать. Забота о детях — это радость и привилегия, которой, к сожалению, лишены многие мамы и художники».
«Нам всем приходится решать, что лучше для нас и нашей семьи. Люди должны оставить уже в покое мам и заняться своими делами. Особенно это касается других мамаш, которые так быстры на расправу. Независимо от того решения, которое принял человек, женщины должны всегда поддерживать друг друга, показывая пример, а не атаковать в первых рядах».
Американская художница. 17 современных художников, которые покорили нас в этом году
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
1
Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.
2
3
Каникулы в деревне от Роберта Дункана
Американский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет. Проводя каникулы на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни. Именно там Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.
4
5
Буйство красок Леонида Афремова
Художественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.
6
7
Картины, от которых становится тепло и уютно на душе
Тепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».
8
9
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.
А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки.
Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
10
11
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
12
13
Художник, который обманул наши глаза
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.
14
15
Волнующие картины Лоры Зомби
Картины Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.
16
17
Пленительные картины испанского художника
Современный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах. При взгляде на них кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.
18
19
Дышащие акварели Сергея Крубатова
Сергей Курбатов — самобытный художник-акварелист. Особенность его техники заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.
20
21
Картины, на которых прошлое встречается с будущим
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.
22
23
Яркие краски Ричарда Макнейла
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.
24
25
Акварели с ноткой питерской романтики
Саша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели. Ее герои искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей. Саша очень любит Санкт-Петербург, поэтому ее рисунки пронизаны романтикой этого чудесного города.
Американская художница рисующая цветы. Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды. Ладо Почхуа рассказывает о работах Джорджии О’Кифф и масштабе ее фигуры.
Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру. Хотя путь к этой визуальной простоте и лаконичности был непростым.
Девочка, которая знала, чего хочет
О’Кифф родилась в 1887 году в штате Висконсин. Ее родители были состоятельными землевладельцами, поэтому, когда семья переехала в Вильямсбург, штат Вирджиния, Джорджия стала учиться в престижной школе для девочек Chatham Hall.
Одноклассница, вспоминая О’Кифф, отмечала: «Самое необычное в ней — абсолютная простота одежды… Эта сильная девочка знала, что ей подходит, и она не променяла бы это ни на что иное».
Первые месяцы в школе О’Кифф занималась музыкой и даже выступала на концертах. Но затем директриса Элизабет Уиллис заметила художественный талант Джорджии, и девочка стала осваивать живопись и рисунок. Будущую художницу мгновенно прозвали «королевой мастерской». Благодаря рекомендациям той же Уиллис после школы О’Кифф поступила в знаменитый Художественный институт Чикаго.
Главное внимание в институте уделялось изучению человеческой фигуры — впервые студентки могли работать с натурщиками-мужчинами. Однако атмосфера вуза, его рутина, строгое академическое преподавание не нравятся Джорджии. Вскоре она решает осваивать страну — начиная с Нью-Йорка.
Эрин хансон erin hanson талантливая американская художница. Пейзажи в золотых тонах: очарование осени на картинах американской художницы
Золотая осень на картинах Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Осенние пейзажи от Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Свой стиль Эрин Хансон называет открытым импрессионизмом, поскольку в своей технике художница сочетает импрессионистическую увлеченность моментом с передачей эмоционального состояния.Картины написаны энергичными, глубокими мазками, что позволяет автору передать величие пустынных пейзажей национальных парков. Цвет охры наполняет полотна теплом солнечных дней.
Американские пейзажи в оранжевых тонах
Осенние пейзажи от Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Рассказывая о своих осенних работах, художница подчеркивает, что выбор одного цвета - это преднамеренный шаг. "Я всегда стараюсь узнать больше о цвете и композиции", - говорит она, - "и на этот раз у меня появилась идея сфокусировать свое внимание на одном цвете для всей серии работ, чтобы по-настоящему постичь оранжевый цвет и понять, как он может быть использован для создания различных пейзажей, чтобы вызвать разнообразные эмоциональные реакции".
Осенние пейзажи от Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Осенние пейзажи от Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Осенние пейзажи от Эрин Хенсон (Erin Hanson)
Картины вошли в цикл работ под названием "The Orange Show" и экспонируются в октябре в галерее художницы.
Американская художница бабушка Мозес картины. Бабушка Мозес
| Бабушка Мозес | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Grandma Moses | ||||||||||||
 | ||||||||||||
| Имя при рождении | Анна Мэри Мозес | |||||||||||
| Дата рождения | 7 сентября 1860 ( 1860-09-07 ) | |||||||||||
| Место рождения | | Дата смерти | 13 декабря 1961 ( 1961-12-13 ) (101 год) | Место смерти | Гражданство | США | Жанр | живопись, вышивка | Стиль | примитивизм | Медиафайлы на Викискладе | |
Бабушка Мо́зес ( англ. Grandma Moses , настоящее имя Анна Мэри Мозес , урождённая Робертсон , англ. Anna Mary Moses, b. Robertson ; 7 сентября 1860 — 13 декабря 1961 ) — американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма . В её честь назван кратер Мозес на Венере .
Любила рисовать с раннего детства, однако бо́льшую часть жизни провела на ферме в штате Нью-Йорк , будучи женой фермера. Стала матерью пятерых детей. В зрелые годы занималась вышивкой , однако ближе к 70-летнему возрасту это стало для неё затруднительно из-за артрита . После смерти мужа в 1927 году Анна Мозес снова стала рисовать.
В 1938 году нью-йоркский коллекционер заметил рисунок Анны Мозес, выставленный в окне аптеки в городке Хузик-Фоллс ( англ. Hoosick Falls ), где она жила. В течение года рисунки Мозес начали появляться в нью-йоркской галерее Сент-Этьен и привлекли к себе широкое внимание коллекционеров и любителей живописи. В течение 1940-х годов выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 году она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 году президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. В 1952 году была издана её автобиография. В 1960 году, к столетию Бабушки Мозес, её фотография, сделанная известным фоторепортёром Корнеллом Капой , была помещена на обложке журнала «Лайф» .
Живопись Бабушки Мозес изображает сельские пейзажи и бытовые сценки, зачастую они многофигурны и напоминают детские рисунки. Бабушка Мозес предпочитала зимние виды, летние писала реже. Ее зимние картины напоминают некоторые из известных работ Питера Брейгеля Старшего , хотя она никогда не видела его полотен. Бабушка Мозес была плодовитым художником, за три десятилетия ею были созданы более 1500 полотен. Первоначально она продавала свои работы от 3 до 5 долларов за картину, в зависимости от ее размера. По мере увеличения известности художницы, цены на работы поднялись до 8 000 — 10 000 долларов.
Один из летних пейзажей Мозес, «Старый пёстрый дом, 1862» (работа 1942 года), приобретённый у автора после создания за 10 долларов США, был продан в 2004 году на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов.
.Американская художница маргарет Кин. Маргарет Кин и ее большие глаза
Маргарет Д. Х. Кин (Margaret Keane) — американская художница, получившая известность благодаря портретам женщин и детей, отличительной чертой которых является изображение гиперболизированных больших глаз. Маргарет родилась в 1927 году в штате Теннесси и продолжает творить свои картины по сей день.
В 60-х годах XX века продавала работы под именем своего мужа Уолтера Кина. Который был умелым дельцом и хорошим рекламщиком. Картины приобрели всемирную известность и публиковались на всем, чем можно было. Семья Кинов открыла даже собственную галлерею, но в какой-то момент Маргарет устала от постоянной лжи и необходимости скрывать себя и свое творчество. Поэтому в 1986 году она официально заявила о подлинном авторстве своих работ, после чего была вынуждена выступить в суде против бывшего супруга. Во время слушания судья потребовал от Маргарет и Уолтера написать портрет ребёнка с характерными большими глазами; Уолтер Кин отказался, сославшись на боль в плече, а Маргарет на написание работы потребовалось всего 53 минуты. Суд признал авторство художницы, после чего она получила 4 миллиона долларов компенсации.
Секрет больших глаз. Большие глаза, почему?
Всегда «Почему, почему?». Эти вопросы, как мне кажется, позже нашли свое отражение в глазах детей на моих картинах, которые будто обращены ко всему миру. Вот почему у детей большие глаза. Взгляд описывался как проникающий в душу. Они, казалось, отражали духовное отчуждение большинства людей сегодня, их тоску по чему-то вне того, что предлагает эта система.
Стилистически, работы Маргарет Кин можно поделить на два этапа. Первый этап – время, когда она жила с Уолтером и подписывала свои работы его именем. Этот этап характерен темными тонами и грустными лицами. После побега Маргарет на Гавайи, приобщение к свидетелям Иеговистской церкви и восстановления своего имени, меняется и стилистика работ Маргарет. Картины становятся более светлыми, лица, пусть и с Большими глазами, становятся счастливыми и умиротворенными.
Постеры картин Маргарет были растиражированы миллионами копий, и украшали интерьер многих домов. О том, как лучше украшать интерьер картинами, рекомендуем прочесть в этой статье: https://dekordoma.net/dekor/aksessuary/nastennaya-zhivopis-v-sovremennom-interere/
Маргарет Кин сегодня
В настоящее время Маргарет и ее муж живут в Северной Калифорнии. Маргарет продолжает читать Библию каждый день, ей сейчас 87 лет и теперь она имеет эпизодическую роль старушки, сидя на скамеечке.
Биография Маргарет Кин легла в основу фильма Тима Бёртона «Большие глаза», который вышел на экраны в России 8 января 2015 года.
«Я надеюсь, что фильм поможет людям, никогда не лгать. Никогда! Одна крошечная ложь может превратиться в ужасные, страшные вещи».
Цитаты Маргарет Кин
«Отстаивай свои права, будь храбрым, и не страшись».
«Я рисовала то, что было в моем сердце, и я думаю, что это трогает сердца других людей. Мы все рождаемся с этим желанием узнать, почему мы здесь и есть Бог, и эти большие глаза находились в поисках ответов».