Факты интересные театр.  

Факты интересные театр.  

Театр – это необычное явление, которое в одно мгновение переносит в таинственный мир. Что это, на самом деле, магия, фантазия, перемещение во временном пространстве? Театр – всегда завораживающее представление, как для актерской труппы, музыкального сопровождения, хореографов, так и для зрителя. Проживая сотни ролей, чувствуя огромное количество эмоциональных переживаний, все передается поклонникам, перенося их в другое измерение.

 

 

- Еще во времена Пушкина кресла были установлены только в первых рядах театрального зала. Эти места предназначались для богатых и известных господ. Далее были расположены стоячие места для простолюдинов и рабочих. Стоимость билета в такую часть зала была значительно ниже. На премьеры и популярные спектакли, желающих было очень много, в связи с этим самые заядлые любители театра приходили на несколько часов раньше представления, чтобы занять самые хорошие стоячие места. 
- К женскому актерскому составу в средневековье относились по - другому, нежели в наше время. Почти всегда женщина могла играть роль служанки либо рабыни. Такие роли придумывались как ирония и насмешка. Даже предметы гардероба и театральные костюмы соответствовали смыслу.
- Модные ныне многосерийные сериалы - отнюдь не изобретение 20 - го века. Еще в древние времена на Сицилии существовали постановки, что продолжались не один месяц. Ежедневно, после окончания рабочего дня аудитория спешила в театр, чтобы увидеть долгожданное представление. Большой популярностью на протяжении 8 столетий являлась вражда Роланда с маврами.

 

 

- В древнем Риме зрители с особым удовольствием восторгались кровавыми баталиями, не только наблюдая за поединками гладиаторов, но и во время театральных спектаклей. Сцены пьесы где требовалось отобразить смерть, настоящего актера, подменяли рабом-смертником, для того чтобы расправиться с ним на глазах восторженной публики.
- Интересным фактом о театре является поверье, что ни коим образом нельзя уронить сценарий перед представлением. Но в случае, если это все же случилось, требовалось сразу на него присесть, и не имеет значения, куда он упал, в грязь либо в воду. После непродолжительного сидения, сценарий необходимо взять в руки, и только после таких процедур можно было встать. Весь актерский состав уверен, что если это все не сделать, то всегда нужно ждать неприятность (актеры забудут текст, либо представление провалится с треском).
- Такие слова, как суфле и суфлер совершенно разные по смыслу, но происходят от одного французского слова «souffle» (выдох, дуновение). Суфле - потому, что легкое как воздух, а суфлер - из-за того, что все подсказки актерам должны производиться тихо и не заметно от зрителя.

 

 

- Словосочетание «Финита ля комедиа» существует со времен древнего Рима. Этим выражением завершались все представления.
- Самая необычайная символика театра – это часы на фасадной части театра кукол, имени Образцова в Москве. Каждые 60 минут двери возле циферблата отрываются и под мелодию «Во саду ли, в огороде» можно увидеть 12 животных.

 

 

- В американском штате Вирджиния находится единственный в своем роде «бартерный» театр, где билеты приобретаются не за деньги, а за всевозможные продукты.

 

Что такое театр. Значение слова «театр»

ТЕА́ТР , -а, м.

1. Род искусства, художественное отражение жизни посредством драматического действия, осуществляемого актерами перед зрителями. История русского театра. Драматический театр. Оперный театр. □ Ни одно из искусств не отражает с такой полнотой существо эпохи, ее замыслы, ее исторические размеры, как театр. А. Н. Толстой, Драматургическая олимпиада.

2. Учреждение, организация, занимающиеся устройством представлений. Работать в театре. □ — Мы с братом собираемся завести здесь театр. Впрочем, мы не одни комедии будем играть, мы все будем играть — драмы, балеты и даже трагедии. Тургенев, Затишье. придумал новую штуку — школьный театр. Для театра нужны были режиссеры, актеры, художники, плотники, мебельщики, портнихи. Каверин, Два капитана.

3. Здание, в котором происходят представления, а также само представление, спектакль. Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла, все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Пушкин, Евгений Онегин . После обеда Ольга Ивановна ехала к знакомым, потом в театр или на концерт. Чехов, Попрыгунья.

4. перен.; чего. Место, где происходит, развертывается что-л. Театр военных действий. □ Мне было на него досадно, что он мою квартиру избрал театром такого рода объяснения. Белинский, Письмо В. П. Боткину, 12 авг. 1840. Театр ваших любовных похождений перед моими глазами — это озеро. И. Гончаров, Обыкновенная история.

5. Совокупность драматических произведений (писателя или литературной школы). Театр Островского. Театр Шекспира.

◊

Анатомический театр см. анатомический .
На театре ( устар. и спец. ) — на сцене. У нас еще не найдено, не придумано хорошего, простого и удобного средства изображать на театре сад, лес и т. д. Азимов, О театре.

Интересные факты о театре ленком. Интересные факты из жизни московских театров

Центральный театр кукол может справедливо гордится своей необычной вывеской. Она выполнена в форме сказочных часов. Вокруг циферблата расположены домики, в которых живут животные. Каждый час петух, сидящий на верху часов, оглашает территорию своим пением. При этом он поворачивается и хлопает крыльями. Затем начинает играть мелодия всем известной песенки «Во саду ли, в огороде». Под эту незатейливую мелодию открываются двери соответствующего домика, и появляется его сказочный обитатель. А два раза в сутки, в полдень и полночь, из своего жилища выходят все обитатели сказочной деревни. С этими часами связана не одна забавная история. Так, в советские времена торговля спиртным начиналась с одиннадцати часов утра. Поэтому желающие выпить с нетерпением ждали заветного часа волка, с наступлением которого из домика появлялась волчья фигура с ножом. Любители спиртного шутили, что он уже подготовил инструмент для нарезания закуски.

При Московском экспериментальном театре действует студия для детей, воспитанники которой наравне с взрослыми играют в спектаклях. И это далеко не единственный эксперимент. Так, знаменитый российский режиссер В. Спесивцев основал не имеющий аналогов в мире фестиваль под названием «Амнистия души». Его участниками становятся юные осужденные, которые содержатся в колониях. Победитель фестиваля получает амнистию, избавляющую его от необходимости дальнейшего отбывания наказания.

Интересные факты о российском театре. 20 фактов из истории театра

1. В греческом театре была специальная должность – рабдух, в чьи обязанности входило лупить палкой по хребтине особенно разбушевавшихся зрителей.
2. В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Пред ними сажали ряд лысых рабов, ударяя по лысинам которых первые могли аплодировать.
3. Долгое время в древнеримской комедии запрещалось показывать римских граждан в смешном виде. Именно потому изображались только греки и греческий быт. Получалось, что греки и римляне проявляли трогательное единодушие: греки смеялись над собой, римляне тоже смеялись над греками.
4. Великий греческий драматург Эсхил умер, когда на его лысую голову с неба свалилась черепаха. Лысину драматурга принял за скалу пролетавший по небу орел, выпустивший черепаху, чтобы разбить ее панцирь и полакомиться ее мясом.
5. Когда в битве афинян и самосцев часть армии выступила под предводительством драматурга Софокла (такую честь была оказана ему в награду за выдающиеся заслуги перед городом), ему пришлось сражаться с отрядами, руководимыми элейским философом Мелиссом. Драматург одержал победу над философом.
6. Древнегреческий драматург Фриних однажды представил в театре свою пьесу «Взятие Милета» - о разорении греческого города персами. Она настолько огорчила зрителей, что весь театр разразился слезами. В наказание власти присудили поэту штраф в тысячу драхм и запретили постановку пьесы.
7. В греческом театре было лишь три актера, каждый из которых мог исполнять несколько ролей. Иногда в качестве курьеза появлялся и четвертый актер – парахорегема, становившийся «обузой хорега» (так переводится его имя). Ведь на него, ведавшего постановкой, ложилась дополнительная обязанность по оплате лишнего исполнителя.
8. В «Антигоне» Софокла в разных местах пьесы поют Антигона и Креонт. Как же это объяснить, ведь мы знаем, что в античном театре обычно пел лишь главный актер, называемый протагонистом? Просто в этом случае греческий театр поручал протагонисту исполнение соответствующих частей обеих ролей: сначала он исполнял полностью роль Антигоны – вплоть до ее смерти, а затем — в финале пьесы — переодевался в Креонта, до того игравшегося другим актером.
9. В классические времена Афин просмотр театральной постановки трагедии был обязателен для всех жителей Афин, кроме рабов. Поэтому на представлении собирался весь город. Неимущим, платили компенсацию за незаработанные в это время деньги. Когда лица, ведавшие постановками, стали взимать плату за вход, правительство Афин также начало выплачивать эти деньги гражданам. А вот на постановки комедий порядочных женщин не пускали. Разве что гетеры могли находиться в театре на представлении комических произведений.
10. Все роли в греческом театре исполняли мужчины. Женщины-актрисы появились позже. Все они были девицами легкого поведения и выступали лишь в мимах (довольно-таки похабных сценках бытового содержания). А еще, в пантомимах.
11. Греческие драматурги, представлявшие свои трагедии на сцене, соревновались друг с другом. Победивший драматург получал в качестве награды венок из плюща. Победивший хорег (спонсор постановки) мог поставить себе памятник. Кстати, он никогда не делался с натуры, и на нем указывалось и имя хорега, и имя драматурга.
12. Перед представлением трагедий на орхестре (круглой сцене вроде арены современного цирка) резали поросят и кропили их кровью зрителей.
13. Актеры в Греции выступали в масках, менять которые могли лишь один раз – в результате перипетии. Например, когда царь Эдип у Софокла из зрячего превращался в слепого.
14. Филипп Македонский (отец Александра Македонского) был убит в местном театре.
15. Уже в 3 веке до н. э. драматург-комедиограф Филемон нанимал против своего соперника Менандра клакеров.
16. За свои шутки против политика Клеона драматург-комедиограф Аристофан был избит слугами последнего прямо в театре.
17. В римском театре появляется занавес, который не поднимается кверху и не расходится в стороны, как сейчас, а опускается в специальную щель в полу.
18. Римский драматург Ливий Андроник сам исполнял главные роли в своих трагедиях. Когда однажды он потерял голос, то стал поручать исполнение всех песен специальному мальчику, стоявшему сзади, а сам лишь открывал рот. Это – первый зафиксированный в истории случай использования фонограммы.
19. В Риме были популярны так называемые мимические ипотезы – растянутые трагикомические представления, которые писал известный автор Филистион. Самым популярным сюжетом были приключения разбойника Лавреола, которого в финале представления распинали на кресте. В нужный момент актера заменяли на какого-нибудь приговоренного к смерти и совершали настоящую казнь на глазах у зрителей.
20. В римской пантомиме участвовали гетеры в прозрачных туниках, которые они по ходу дела сбрасывали с себя. На одной из таких танцовщиц – Феодоре – женился император Юстиниан.

Интересные факты про театр для детей. Интересные факты о российском театре

Еще в 10 столетии на территории России были распространены странствующие актеры, называемые скоморохами. Они выступали в небольших городах и деревнях, по большей степени специализируясь на комедиях, кукольных театрах и выступлениях с дрессированными животными. В период раннего Средневековья, скоморохи, также, как их «коллеги» из Западной Европы, стали жертвами церковных нападок.

Однако, языческие традиции, которые скоморохи сохранили в своих баснях, настолько укоренились среди народа, что даже Православной Церкви было трудно вытеснить их. Поэтому в 16 веке в качестве альтернативы церковь решила ставить библейские сценки, а языческие традиции были окончательно уничтожены в конце 17 века.

Лишь в 1672 году состоялся показ первой публичной пьесы в Москве. В царской резиденции был построен специальный театр. Царь Алексей был так взволнован, что просидел все представление, которое длилось 10 часов, а потом заплатил за основание театральной школы.

Русские дворяне основывали свои собственные театральные, оперные и балетные труппы из крепостных. Владельцы иногда арендовали свои труппы для публичных выступлений, и это продолжалось вплоть до отмены крепостного права в 1861 году.

В 1702 году Петр Первый распорядился построить общественный театр на Красной площади. Он был относительно большим для своего времени – его вместимость составляла несколько сотен человек. Наконец, в 1720 году англичанин по имени Майкл Меддокс основал Петровский театр в Москве. С этого момента театральная культура начинает распространяться по всей России.

Первые известные шедевры русского творчества принадлежат драматургам Грибоедову, Гоголю и Николаю Островскому. Их произведения вдохновили новое поколение театралов, создав основу для развития жанра в 19 веке.

После становления Советского Союза все виды искусства были ограничены, а на сцене могли показывать только те спектакли, которые прославляют коммунизм. В результате творчество было подавлено. Несмотря на это, за 15 лет родились такие великие драматурги, как Михаил Булгаков, В. Вишневский, В. Иванов и Н. Погодин. Это удерживало русскую театральную культуру от полного исчезновения, поэтому после распада Союза она снова возродилась.

Интересный факт: в 1918 году Владимир Ленин настоял на сносе Большого театра. Он сказал, что опера – это дорогое, буржуазное искусство, а актеры слишком высокомерны и хотят только денег. Благо, что Иосиф Сталин и Анатолий Луначарский изменили мнение Ленина.

Интересные факты о кукольном театре. Интересные факты из истории кукольного театра

Среди заслуг кардинала Мазарини часто забывают упомянуть одно его деяние – огромную, ни с чем не сравнимую роль Мазарини в развитии французского театра кукол. Правда, кардинал не приложил к этому ни малейшего усилия — скорее наоборот. Но именно благодаря его запрету на театр вообще стало развиваться кукольное искусство. Хотя, сам по себе кукольный театр гораздо старше и Мазарини, и даже самой Франции.
10 место: Есть сведения, что куклы бога Озириса были важной частью религиозных церемоний древних египтян. Носить куклы бога обычно доверяли женщинам-жрицам.
9 место: Североамериканские индейцы устраивали мистерии, в которых участвовали идолы, изображающие духов предков. Обычно это были марионетки, на груди у которых была расположена дверца. Заглянув в нее, можно было увидеть душу предка.
8 место: В Таиланде куклы не разыгрывают никаких занимательных действ и появляются только при печальных обстоятельствах – на похоронах. Возле пагоды разжигают гигантский костер, и во время поминок на полотнище – экране появляются неподвижные силуэты героев преданий.
7 место: Три десятка кукол – почти в человеческий рост – принимают участие в мистериях мусульманской религиозной церемонии «шахсей-вахсей» — поминовения коварно убитого праведного шаха Хуссейна. После окончания церемонии кукол отдают человеку, которому доверено их сжигать.
6 место: Французского Петрушку зовут Полишинелем. Его представления не имели написанного заранее сценария: кукольники, как правило, импровизировали на злобу дня. Стоило в Комеди франсэз или в Академии оперы состояться премьере, как на следующий день куклы показывали пародию на нее. Отсюда и выражение «секрет Полишинеля».
5 место: Украинский кукольный театр называется вертепом. На Рождество в вертепах разыгрывалась история рождения Христа. Кстати, само слово «вертеп» обозначает пещеру, где родился Иисус.
4 место: Куклы индонезийского театра «Ваянг» — двусторонние. Для женщин они появляются на экране в виде теней, а сидящие с другой стороны экрана мужчины видят самих ярко раскрашенных кукол и кукольника, мастерски управляющего ими при помощи зажатых между пальцами длинных тростей. Спектакль длится от захода до восхода солнца, поскольку в это время злые духи не в силах причинить зрителям вред.
3 место: Существует больше 12 видов кукол. В том числе существует, например, петрушечная кукла – это всем нам известная кукла на перчатке, которую надевают на руку. Самая большая в мире кукла – это марионетка Зозобра высотой 15 м 21 см, созданная в Санта-Фе (Нью-Мексико, США) для местного карнавала.
2 место: Один из самых необычных символов кукольного театра в мире – это часы на фасаде театра Образцова в Москве. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных появляются под музыку «Во саду ли, в огороде». Все вместе животные появляются дважды — в полдень и в полночь.
1 место: На Сицилии по сей день существует кукольный театр, спектакль в котором длится … месяц! В древности были известны и представления, которые длились по году! Правда, днем зрители занимались – как и сейчас – своими обычными делами, а по вечерам смотрели продолжение одной и той же пьесы. Последние лет восемьсот разрабатывается одна и та тема – борьба рыцаря Роланда с маврами.

Видео 10 интересных фактов о театре