Стиль барокко в интерьере +45 фото примеров оформления. СТИЛЬ БАРОККО В ИНТЕРЬЕРЕ

Стиль барокко в интерьере +45 фото примеров оформления. СТИЛЬ БАРОККО В ИНТЕРЬЕРЕ

Дизайн в стиле барокко (что с итальянского переводится «вычурный») является одним из самых востребованных среди любителей окружать себя роскошными вещами. ХVІІ век, а именно период правления Людовика ХVІ, – время расцвета изумительного стиля. Любовь короля к размаху, богатству и шику стала причиной развития направления, которое и сегодня пользуется большой популярностью.

Ключевые особенности барокко:

1. Плавные линии и различные завитки.

2. Обилие дорогих материалов и зеркал.

3. Целостность. Утонченная и роскошная мебель, аксессуары и отделка – все это должно создавать единую картину.

4. Ручная роспись и лепнина также характерны для дизайна интерьера барокко .

5. Преобладают светлые оттенки (бежевый, кремовый, белый, песочный, карамельный), но для контраста используются и темные (шоколадный, синий, бордовый и горчичный).

6. Освещение должно подчеркивать контраст и создать плавные переходы между цветами.

7. Массивная и вычурная мебель с красивыми изгибами и сложной резьбой.

8. Текстиль из натуральных и дорогих тканей – атлас, шелк, бархат, гобелен, парча.

9. Сочетание оформления портеров, окон и обивки мебели.

10. Длинные, тяжелые шторы и занавески в пол со складками внизу отлично подойдут для дизайна квартиры в стиле барокко .

11. Различные позолоченные аксессуары на дорогих комодах.

Компания «НОВОСТРОЙКА СПБ» учитывает все особенности данного стиля, чтобы сделать его приближенным к аутентичному. Существует мнение, что барокко нефункциональный стиль, поскольку в нем много вычурности и размаха. Дизайнеры разрушают этот миф, проектируя комфортные для работы и отдыха комнаты.

Стиль барокко в архитектуре. Барокко — архитектурный стиль

Появление Барокко:

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Краткая характеристика архитектурного стиля барокко:

Характерные черты: симметрия в стиле простор. Очень много лепнины. Сложные поверхности плоскости в зданиях большие новороты в колоннах бешено отделанные потолки с углубленными частями.

Преобладающие цвета: приглушенные пастельные тона; красный розовый белый голубой с желтым акцентом.

Линии: причудливый выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность прямоугольник овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение.

Форма: сводчатая куполообразная и прямоугольная; башни балконы эркеры.

Элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны пилястры скульптуры лепнина и роспись резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.

Конструкции: контрастные напряженные динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.

Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.

Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор.

От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса — основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Барокко , тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров. Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа.

Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические — оставались в неприкосновенности. Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы, в интерьерах — барочные алтари. И Готику и Барокко объединяет экспрессия, иррациональное понимание архитектурного пространства.

Мастера Барокко:

 Борромини (1599—1667), Ювара,  Доменико Фонтана (1543—1607),  Франческо Каратти (? −1675),  Сантино Солари,  М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский и другие.

Примеры:

Андреевская церковь,арх. Бартоломео Растрелли, Киев, Украина,1754 год.

Большой Петергофский дворец и большой каскад, Россия.

Екатерининский дворец Браунштейн, Квасов, Чевакинский, Санкт-Петербург, Россия,  1717-1756.

Карлскирхе,Фишер фон Эрлах, Вена, Австрия,1716-1739.

Сан-Карло алле Куатро Фонтане, мастер Франческо Борромини, 1638—1677 гг.

Цвингер ,Пеппельманн, Пермозернач, Дрезден, Германия, XVIIIв.

Церковь Климента Папы Римского, арх.Пьетро-Антонио Трезини,Замоскворечье, Россия.

Церковь Сан-Аньезе,арх.Франческо Борромини, Площадь Навона, Рим, Италия, 1652-1657.

Церковь святой Сусанны, Рим, Италия.

Стиль модерн в интерьере. Отличительные черты стиля модерн

У каждого стиля есть свои ярко выраженные отличия, позволяющие даже едва осведомленному человеку безошибочно определять их.

Модерн в интерьере – это:

#1. Изобилие деревянных элементов. Интерьер в стиле модерн не приемлет ненатуральных материалов. Наиболее доступным и универсальным является дерево. Из него создаются мебель, стеновые панели, элементы декора стен, потолка, напольное покрытие, окна и двери. Чаще всего используется дерево твердых пород с ярко выраженной структурой: бук, дуб. При его обработке не допускается глухая покраска, скрывающая структуру волокон.

#2. Полное отсутствие прямых линий. Плавные, мягкие контуры, без любых углов, часто имитирующие растительные элементы.

#3. Формы плавные, лишенные любой симметрии. Гармоничное перетекание из одной в другую. Доминанта по вертикали.

#4. Природные темы в декоре: стилизованные растительные и животные орнаменты. Изначально модерн тяготел к упрощенному изображению лилий, лепестков и листьев, бабочек со стрекозами. Но сегодня эти элементы не являются обязательными. Их можно подбирать по собственному вкусу.

#5. Витражи, применяемые для оформления окон, дверей, потолков и светильников. Техника их изготовления не важна – от дорогостоящего тиффани до псевдовитража, созданного методом покраски. Важна только тема рисунка. Она должна быть созвучна с общим настроением комнаты. Чаще всего это растительный орнамент с использованием гибких стеблей, мягких лепестков и плавной абстракции.

#6. Стремящиеся вверх окна, часто арочные или огромные типа витринных, украшенные растительным декором. В стиле модерн окна используются не только по прямому назначению, но и являются полноценным элементом декора комнаты, дополняющим, а часто ставящим жирную точку на ее дизайне.

#7. Двери прямоугольные или арочной формы. Широкие, желательно двухстворчатые. Плоские, с элементами мозаичного декора. Отличительная черта дверей в стиле модерн – окошки сверху и по бокам дверного проема, чаще всего декорированные витражами. Это создает дополнительное ощущение незамкнутого пространства.

#8. Лестницы и ступени широкие, обязательно украшенные коваными перилами с ажурным орнаментом.

Оформленная витражом входная дверь в стиле модерн.

Лестница в стиле модерн.

Стиль прованс в интерьере –, что это такое?

Стиль прованс воссоздает знакомый многим, ставший уже классическим, образ французской провинции. Такому интерьеру свойственны естественность, мягкость форм и нежность оттенков. Каждый элемент обстановки рождается из ассоциаций с безоблачным небом, лазурными берегами и бескрайними полями французских деревень.

Нередко люди путают прованс с классическим направлением, поскольку они действительно имеют много общего. И хотя классика – это стиль замков и богатых усадеб, так называемый «деревенский» стиль ничуть не уступает ему в красоте и роскошности. Стиль прованс в интерьере не предполагает вычурности и обилия декора, зато он как нельзя лучше создает атмосферу домашнего уюта.

Прованс больше подходит для просторных помещений, потому что «воздух» здесь является полноправным элементом интерьера. Соответственно, для небольших комнат лучше выбрать другой стиль или использовать лишь несколько элементов прованса. Но для целостности интерьера квартиры или дома лучше, если все комнаты будут выдержаны в одном направлении.

Выбирая цвета для интерьера в стиле прованс, возьмите за основу светлую, пастельную гамму. В качестве основного тона могут выступать нежные оттенки розового, зеленого или голубого, которые замечательно смотрятся в соседстве с натуральным деревом и природным орнаментом. Профессиональные дизайнеры создают только деревянные интерьеры в стиле прованс, поскольку данное направление по сути своей не терпит присутствия искусственных материалов.

Настоящий прованс – это когда каждый предмет мебели является произведением искусства. Традиционно в прованских интерьерах используется мебель белого цвета. Отлично, если это будут предметы с уникальной историей, которые можно найти на аукционах. Но поскольку они стоят огромных денег, для экономии можно просто заказать у мастера мебель «под старину». Благодаря использованию современных техник состаривания, такие изделия выглядят ничуть не хуже антиквариата.

Сделать комнату уютной помогают дополнительные детали, именно поэтому для прованса так важна площадь помещения. Дизайн интерьера в стиле прованс предполагает обилие комнатных растений, а также декора в виде картин и статуэток. А обилие естественного света поможет еще раз подчеркнуть прелесть каждой детали оформления.

В качестве основных характеристик прованса можно выделить:

оформление в нежных, пастельных оттенках;

использование натуральных материалов;

любовь к деревянной мебели;

наличие потолочных балок;

обилие комнатных цветов;

присутствие натуральных тканей;

рюши и кружева в декоре;

украшения из фарфора и керамики.

Прованский стиль идеально подходит для оформления загородного дома. Интерьер дачи в стиле прованс можно создать с нуля, не сталкиваясь постоянно с ограничениями существующей планировки и ремонта. Но и в квартире дизайнерские приемы прованса помогут обустроить по-настоящему комфортный уголок для жизни и отдыха. За счет своей легкости и светлой цветовой гаммы прованс отлично расширяет пространство, поэтому его часто выбирают и для маленьких квартир.

Стиль ампир в интерьере. «Во славу Наполеона» – стиль ампир

Секреты имперского стиля

1. Идейный вдохновитель 

Ампир стал завершающей стадией классицизма , про который мы писали не так давно. После буржуазной революции Наполеон I пришел к власти и стал не только серьезной политической фигурой, но и объектом вдохновения для деятелей искусства. Его отвагу и доблесть они отражали в живописи и дизайне, экстерьере и интерьере, а каждый его поход, будь то итальянская или египетская кампания, нашел свое отражение в дизайне и архитектуре. 

Превозносили воинскую славу императора в основном через символы, особые знаки и эмблематику. Например, часто использовались лавровые венки, факелы, орлы и трофеи. А мебель декорировали изображениями львов, кариатид , сфинксов и различных мифических созданий, каждое из которых несло смысловую нагрузку. Так, львы и орлы обозначали силу, отвагу и смелость, а лебедь, напротив, – грацию и утонченность. У самого Наполеона был отличительный знак – пчела – самый старый символ независимости Франции. Именно этот символ вышивали золотыми нитками на предметах текстиля и размещали всюду, куда только падал глаз посетителей. 

2. Общее впечатление 

Там, где встречаются власть и желание самоутвердиться, рождается масштабность. Поэтому неудивительно, что именно это качество характеризует интерьеры того периода. Дизайну присуща монументальность и пафос. Весь декор помещений продуман до мелочей, он торжественен и строг, будто только и ждет прихода важных гостей. 

Пространство организовано соответственно: мебель расположена по периметру комнаты, образуя своего рода театральную площадку. Стены разделены на отдельные панно прямоугольной формы, живописно декорированные античными орнаментами и сюжетами на тему природы.

3. Материалы  

Ампир богат на дорогие, натуральные материалы: дерево ценных пород, мрамор, бронза, кожа. Стены и пол, помимо функционального значения, несут и декоративное, как, впрочем и все поверхности стиля ампир. Так, для отделки стен используется дорогой текстиль, парча и шелк. 

Натуральные материалы здесь – не рекомендация, а требование. В моде мебель из ценных поров красного дерева, обивка из натуральной кожи и текстиля, расшитого золотыми нитками. Также не теряет популярности золочение отдельных элементов интерьера. 

4. Изображения животных и мифических созданий 

Ампир часто называют звериным стилем. Это связано с тем, что объекты мебели тут почти всегда декорируются изображениями различных животных, птиц, диковинных существ. Например, ножки кресел и светильников, изображались в виде когтистой лапы льва, а спинка дивана превращалась в лебедя. Часто можно увидеть изображения бараньих голов, фантастических существ, кариатид. Популярны и лебеди, символизирующие грацию императрицы Жозефины . 

Поверхности как таковые занимают центральное место в стиле ампир, будь то спинка кресла, стена, потолок или колонна. Каждый элемент подчеркивается контрастно нанесенным орнаментом и рельефами. Особая фактурность достигается за счет декорирования выше упомянутыми изображениями львов, грифонов. 

5. Египетские мотивы 

В 1797 году Наполеон совершил поход в Египет, и почти сразу в моду вошло все восточное – сфинксы, ибисы, иероглифы. 

Особую популярность завоевывают табуреты на скрещивающихся ножках, украшенных бронзой, а также трехногие табуреты, найденные при раскопках Помпей. 

6. Орнамент 

В арсенале стиля ампир есть два отличительных орнамента: акант и пальметта. Они имеют разное значение, но оба уходят корнями в далекую древность. Пальметта представляет собой веерообразный орнамент в виде пальмового листа. Происхождение у него древнеегипетское. Изначально в орнамент не закладывали глубокий смысл – его применяли в декорировании надгробий и карнизов. Но благодаря своей выразительности он вскоре стал очень популярен. 

Акант – декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса. Это уже античный мотив. В греко-римском искусстве акант символизировал триумф, преодоление трудностей и стойкость. Недаром у этого растения такие мощные шипы. 

Ампир в его французском выражении просуществовал недолго, но, без сомнений, стал важной вехой в искусстве. Каждый предмет интерьера здесь рассказывает историю о дальних походах, смелости и отваге, о красоте и о доблести. 

Ампир не стал исключительно императорским стилем, а эволюционировал в новые направления. Например, мы в России хорошо знакомы со “сталинским ампиром”.

Стиль барокко в одежде. Барокко в архитектуре

Основная статья:

,в Италии,в России,в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развёрнутые масштабные, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах,, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и.приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как ув Риме. Характерные детали барокко —(атлант),,.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был(1556—1629 гг.), который порвал си создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской(). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформлениев Риме и, а также другие строения. Значительный вклад оставили,,,,,. На Сицилии послепоявилсяпозднего барокко —. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считаетсяКорнаро в церкви(—).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному(в честь архитектора), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его —, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко .

В отношении архитектуры Франции XVII в. иногда употребляют термин «барочный классицизм». К такому классицистически-барочному стилю причисляютвместе с регулярным парком,, зданиев Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко являетсяв садово-парковом искусстве, примером которого является.

Позже, в началефранцузы выработали свой стиль —. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбльв. Черты барокко имеетв, построенный по собственному проекту художника.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690—1703). Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль». В XVIII веке в правлениеполучает развитие ви пригородах в творчестве — так называемое «» (более сдержанное), и достигает расцвета в правлениетворчествеи.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в(авторы —   (нем.) русск. , Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же ().

Самые крупные и знаменитыебарокко в мире:(Франция),(Россия),(Испания),(Германия),(Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стилии, крупнейший представитель —. Среди его известных проектов — перестроенные,и др.

Видео 45 идей египетского стиля в интерьере роскошь из глубины тысячелетий