Интересные факты для детей о театре.  

Интересные факты для детей о театре.  

Театр – это необычное явление, которое в одно мгновение переносит в таинственный мир. Что это, на самом деле, магия, фантазия, перемещение во временном пространстве? Театр – всегда завораживающее представление, как для актерской труппы, музыкального сопровождения, хореографов, так и для зрителя. Проживая сотни ролей, чувствуя огромное количество эмоциональных переживаний, все передается поклонникам, перенося их в другое измерение.

- Еще во времена Пушкина кресла были установлены только в первых рядах театрального зала. Эти места предназначались для богатых и известных господ. Далее были расположены стоячие места для простолюдинов и рабочих. Стоимость билета в такую часть зала была значительно ниже. На премьеры и популярные спектакли, желающих было очень много, в связи с этим самые заядлые любители театра приходили на несколько часов раньше представления, чтобы занять самые хорошие стоячие места. 
- К женскому актерскому составу в средневековье относились по - другому, нежели в наше время. Почти всегда женщина могла играть роль служанки либо рабыни. Такие роли придумывались как ирония и насмешка. Даже предметы гардероба и театральные костюмы соответствовали смыслу.
- Модные ныне многосерийные сериалы - отнюдь не изобретение 20 - го века. Еще в древние времена на Сицилии существовали постановки, что продолжались не один месяц. Ежедневно, после окончания рабочего дня аудитория спешила в театр, чтобы увидеть долгожданное представление. Большой популярностью на протяжении 8 столетий являлась вражда Роланда с маврами.

- В древнем Риме зрители с особым удовольствием восторгались кровавыми баталиями, не только наблюдая за поединками гладиаторов, но и во время театральных спектаклей. Сцены пьесы где требовалось отобразить смерть, настоящего актера, подменяли рабом-смертником, для того чтобы расправиться с ним на глазах восторженной публики.
- Интересным фактом о театре является поверье, что ни коим образом нельзя уронить сценарий перед представлением. Но в случае, если это все же случилось, требовалось сразу на него присесть, и не имеет значения, куда он упал, в грязь либо в воду. После непродолжительного сидения, сценарий необходимо взять в руки, и только после таких процедур можно было встать. Весь актерский состав уверен, что если это все не сделать, то всегда нужно ждать неприятность (актеры забудут текст, либо представление провалится с треском).
- Такие слова, как суфле и суфлер совершенно разные по смыслу, но происходят от одного французского слова «souffle» (выдох, дуновение). Суфле - потому, что легкое как воздух, а суфлер - из-за того, что все подсказки актерам должны производиться тихо и не заметно от зрителя.

- Словосочетание «Финита ля комедиа» существует со времен древнего Рима. Этим выражением завершались все представления.
- Самая необычайная символика театра – это часы на фасадной части театра кукол, имени Образцова в Москве. Каждые 60 минут двери возле циферблата отрываются и под мелодию «Во саду ли, в огороде» можно увидеть 12 животных.

- В американском штате Вирджиния находится единственный в своем роде «бартерный» театр, где билеты приобретаются не за деньги, а за всевозможные продукты.

Интересные случаи в театре. 15 курьезных театральных баек

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Умение смеяться над собой и находить выход из непонятной ситуации — качество, ценное для каждого человека, а особенно для актера. Экспромт и импровизация на сцене отличают профессионалов от начинающих артистов и нередко помогают действовать в нестандартных ситуациях.

Ко Всемирному дню театра AdMe.ru собрал самые курьезные истории, которые произошли однажды с нашими любимыми актерами во время спектаклей.

• Александр Ширвиндт исполнял роль повесы, который всю ночь водил сына своей старой любовницы по злачным местам. В пути герои теряют друг друга, и герой Ширвиндта возвращается домой один. Узнав об этом, пожилая дама набрасывается на него со страшными обвинениями. Заканчиваться ее монолог должен был словами: «Где мой сын?» Но актриса оговорилась и произнесла: «Где мой сыр?» В зале — тишина. Невозмутимый Ширвиндт, поглядев на нее с ухмылкой, ответил: «Я его съел!»

Александр Ширвиндт в спектакле Театра Сатиры «Орнифль».

• Константин Станиславский исполнял роль Аргана в «Мнимом больном» Мольера. На одном спектакле прямо на сцене у него отклеился нос. Он стал прикреплять его обратно на глазах у зрителей и приговаривать: «Вот беда, вот и нос заболел. Это, наверное, что-то нервное».
• На сцене появилась графиня. Актер, исполняющий роль ее сына, забыл слова. Суфлер шипит ему:
  — В графине вы видите мать! В графине вы видите мать!
  Тот берет со стола графин и, с удивлением глядя в него, произносит:
  — Мама, как ты туда попала?!
• По сюжету одной пьесы муж должен был неожиданно войти в комнату, где неверная жена только что сожгла письмо от любовника. Втянув воздух ноздрями, он кричал, что слышит запах жженой бумаги. И недвусмысленно интересовался, что же столь секретное сожгла его жена. Пойманная за руку супруга со слезами во всем признавалась.
  На премьере же сценический рабочий забыл зажечь свечу на столе. Блудница долго металась по сцене и пыталась понять, что ей делать со злополучным письмом. В конце концов, от безнадежности положения она разорвала его на мелкие клочки. Вошедший муж оглядел картину и после секундного замешательства произнес: «Я слышу запах рваной бумаги! Сударыня, извольте объясниться!»
• Конферансье Николай Смирнов-Сокольский находил выход из любого положения. На одном из концертов он перепутал пианиста Якова Флиера со скрипачом Самуилом Фурером и объявил публике: «Сейчас выступит скрипач Флиер». Пианист, естественно, запротестовал. Тогда артист вышел на сцену и произнес: «Прошу меня извинить, уважаемые товарищи. Дело в том, что Яков Флиер забыл скрипку дома, поэтому будет играть на рояле. А это еще труднее».

Каверзные вопросы про театр. Обучающая игра-викторина по театральному этикету «Все о театре»

Аревик Торосян
Обучающая игра-викторина по театральному этикету «Все о театре»

Обучающая игра-викторина по театральному этикету .

Цель: способствовать развитию интереса к театральному искусству , обучить правилам поведения в театре ( театральному этикету , расширить и обогатить творческий диапазон детей.

Предварительная работа:

Посещение детских спектаклей. Слушание аудиоэнциклопедии в форме музыкального спектакля «Знакомство с театром » .

Ход:

- Дети, мы с вами не раз бывали в театре и , ожидая поднятия занавеса, испытывали некоторое волнение. Наконец, занавес поднимается, открывая сцену, и перед нами возникает особая жизнь. Невольно мы начинаем переживать вместе с героями их радости и печали, становитесь как бы участниками происходящих на сцене событий. И прежде, чем мы начнем разговор о театре и о том , как следует себя вести в нем, давайте угадаем два засекреченных слова.

По горизонтали:

Исполнитель ролей в театральных представлениях (актер) .

Работник театра , подсказывающий актеру слова (суфлер) .

Возглас, требующий по просьбе публики повторения фрагмента представления (бис) .

Когда поднимается занавес, то в зале прекращается. (шум) .

Место в зрительном зале, отделенное для нескольких лиц (ложа) .

А К Т Е Р

С У Ф Л Е Р

Б И С

Ш У М

Л О Ж А

Итак, по вертикали у нас получилось слово АФИША (афиша - объявление о предстоящем спектакле, концерте) . Именно афиша расскажет вам, где, когда и какой спектакль или концерт вы сможете посмотреть. Предлагаю угадать еще одно слово.

По горизонтали:

Место в задних рядах зрительного зала (галерка) .

Краткий перерыв между отделениями спектакля или концерта (антракт) .

Слово, выражающее одобрение, восхищение (браво) .

Специальная площадка, на которой происходит театральное представление (сцена) .

Низкий барьер вдоль авансцены (передняя часть сцены, закрывающий от зрителей осветительные приборы, направленные на сцену (рампа) .

Изображение актером на сцене действующего лица пьесы (роль) .

Театральное представление , состоящее из танцев и мимических движений, сопровождаемых музыкой (балет) .

Г А Л Е Р К А

А Н Т Р А К Т

Б Р А В О

А П Л О Д И С М Е Н Т Ы

С Ц Е Н А

Р А М П А

Р О Л Ь

Б А Л Е Т

Именно с вешалки, по словам известного режиссера Константина Сергеевича Станиславского, начинается театр .

Но кто создает этот удивительный, волнующий, незабываемый праздник - спектакль, концерт, цирковое представление? Артисты - скажете вы. Да, конечно, и артисты, и режиссер, и осветители, и рабочие сцены, и те, кто помогает нам снять пальто, найти свое место в зале, кто продает лимонад в буфете. Подумайте сами, какое было бы у вас настроение, если бы вы томились жаждой или бегали по лестницам, запутавшись в амфитеатрах , бельэтажах и ярусах. Или гардеробщик с хмурым лицом небрежно швырнул бы вам шапку, раздраженно повесил ваше пальто и мрачно сунул вам в руки номерок. А как вы считаете, зависит ли от вас, зрителей, создание этого волнующего праздника? Так ли уж важно быть культурным зрителем?

Я буду сознательно допускать ошибки, а вы должны меня поправлять и говорить «стоп, ошибка» , если вы ее заметите. Ваша задача - найти ошибки и исправить их.

«Стоп, ошибка»

1. Итак, вы собрались в театр . Вы причесаны, красиво и опрятно одеты, вышли из дома пораньше, чтобы не опоздать на представление.

2. Подавая свои вещи гардеробщику, ни в коем случае не следует перебрасывать

пальто за барьер, пусть гардеробшик поработает сам. (Стоп, ошибка. Верхнюю одежду необходимо перекинуть через барьер) .

Интересные факты из жизни театра. Интересные факты о российском театре

Еще в 10 столетии на территории России были распространены странствующие актеры, называемые скоморохами. Они выступали в небольших городах и деревнях, по большей степени специализируясь на комедиях, кукольных театрах и выступлениях с дрессированными животными. В период раннего Средневековья, скоморохи, также, как их «коллеги» из Западной Европы, стали жертвами церковных нападок.

Однако, языческие традиции, которые скоморохи сохранили в своих баснях, настолько укоренились среди народа, что даже Православной Церкви было трудно вытеснить их. Поэтому в 16 веке в качестве альтернативы церковь решила ставить библейские сценки, а языческие традиции были окончательно уничтожены в конце 17 века.

Лишь в 1672 году состоялся показ первой публичной пьесы в Москве. В царской резиденции был построен специальный театр. Царь Алексей был так взволнован, что просидел все представление, которое длилось 10 часов, а потом заплатил за основание театральной школы.

Русские дворяне основывали свои собственные театральные, оперные и балетные труппы из крепостных. Владельцы иногда арендовали свои труппы для публичных выступлений, и это продолжалось вплоть до отмены крепостного права в 1861 году.

В 1702 году Петр Первый распорядился построить общественный театр на Красной площади. Он был относительно большим для своего времени – его вместимость составляла несколько сотен человек. Наконец, в 1720 году англичанин по имени Майкл Меддокс основал Петровский театр в Москве. С этого момента театральная культура начинает распространяться по всей России.

Первые известные шедевры русского творчества принадлежат драматургам Грибоедову, Гоголю и Николаю Островскому. Их произведения вдохновили новое поколение театралов, создав основу для развития жанра в 19 веке.

После становления Советского Союза все виды искусства были ограничены, а на сцене могли показывать только те спектакли, которые прославляют коммунизм. В результате творчество было подавлено. Несмотря на это, за 15 лет родились такие великие драматурги, как Михаил Булгаков, В. Вишневский, В. Иванов и Н. Погодин. Это удерживало русскую театральную культуру от полного исчезновения, поэтому после распада Союза она снова возродилась.

Интересный факт: в 1918 году Владимир Ленин настоял на сносе Большого театра. Он сказал, что опера – это дорогое, буржуазное искусство, а актеры слишком высокомерны и хотят только денег. Благо, что Иосиф Сталин и Анатолий Луначарский изменили мнение Ленина.

Все о театре детям. Что собой представляет театр для детей?

Театр для детей

Театр для детей – это прежде всего постановка, которая доступна к детскому пониманию. Театр дает знания детям об окружающем мире, учит отличать добро и зло, вызывает сочувствие и жажду помочь. В детском театре не существует трагических концовок – все спектакли имеют только хорошую и добрую кульминацию, а отрицательные герои всегда понимают свою ошибку.

Некоторые родители могут возразить:

- Включи по телевизору мультфильм, и пусть ребенок смотрит. Это та же самая сказка, которая учит добру. Зато хлопот меньше: не надо приобретать билеты, наряжаться, ехать, сидеть в зале…

Неужели найдется кто-то согласный с этим высказыванием?

Организаторы и актеры интерактивного Беби-театра абсолютно не согласны с таким утверждением, потому что:

• Театр – это особый торжественный ритуал. Да, надо собраться, выйти из дома и приехать на спектакль. Но дома, по телевизору ваш ребенок никогда не познает той особой атмосферы, которая царит в театре. Это и торжественный момент, и ожидание чуда, и волшебство.
• Театр – это эмоциональное состояние. Сначала – ожидание праздника и чуда, потом – восторг и ураган радости, по завершении – эмоциональное удовлетворение, разрядка и хорошее настроение надолго.
• Только в театре дети видят не плоскую картинку, а объемную. Представление похоже на жизненную ситуацию: детям кажется, что это не они пришли в театр, а сама сказка пришла к ним.
• Существует новый вид театра для детей, где возможно не только просто пассивное наблюдение за действием на сцене из зрительного зала, но и полное погружение ребенка в представление.
• Каждый день на своих представлениях мы наблюдаем чудеса. Одни малыши уверенно начинают двигаться, другие - робко оставляют свою маму в сторонке и пытаются завести друзей, третьи – смотрят на окружающее такими огромными восторженными глазами… Понаблюдайте за своим ребенком у телевизора – такого восторга вы никогда не увидите.
• Через некоторое время после спектаклей родители пишут нам отзывы, что дети становятся общительней, смелее, охотнее играют со своими игрушками, больше фантазируют и импровизируют.
• Театр – это возможность повторить его дома, а также возможность больше пообщаться с ребенком, узнать его мнение о героях, спросить, о чем малыш мечтает и на кого хочет быть похож. Вот, например, вы часто обсуждаете с детьми просмотренные по телевизору мультфильмы? Вот то-то и оно! Посмотрели – и забыли! А театр – невозможно забыть!

Интересные факты о театре ленком. Интересные факты из жизни московских театров

Центральный театр кукол может справедливо гордится своей необычной вывеской. Она выполнена в форме сказочных часов. Вокруг циферблата расположены домики, в которых живут животные. Каждый час петух, сидящий на верху часов, оглашает территорию своим пением. При этом он поворачивается и хлопает крыльями. Затем начинает играть мелодия всем известной песенки «Во саду ли, в огороде». Под эту незатейливую мелодию открываются двери соответствующего домика, и появляется его сказочный обитатель. А два раза в сутки, в полдень и полночь, из своего жилища выходят все обитатели сказочной деревни. С этими часами связана не одна забавная история. Так, в советские времена торговля спиртным начиналась с одиннадцати часов утра. Поэтому желающие выпить с нетерпением ждали заветного часа волка, с наступлением которого из домика появлялась волчья фигура с ножом. Любители спиртного шутили, что он уже подготовил инструмент для нарезания закуски.

При Московском экспериментальном театре действует студия для детей, воспитанники которой наравне с взрослыми играют в спектаклях. И это далеко не единственный эксперимент. Так, знаменитый российский режиссер В. Спесивцев основал не имеющий аналогов в мире фестиваль под названием «Амнистия души». Его участниками становятся юные осужденные, которые содержатся в колониях. Победитель фестиваля получает амнистию, избавляющую его от необходимости дальнейшего отбывания наказания.

Интересные факты о кукольном театре. Интересные факты из истории кукольных театров

Кукольный театр - это своеобразный символ детства. За свою долгую историю этот театральный жанр накопил множество интересных историй и фактов, о которых вы сможете прочитать в данной статье.

Орден улыбки

В 1968 году один польский мальчик придумал давать орден людям, которые дарят детям улыбки. Идея эта была поддержана взрослыми, и был учрежден Орден Улыбки. Первым иностранным лауреатом ордена стал создатель и руководитель московского Театра Кукол - Сергей Владимирович Образцов. Во время церемонии Образцову пришлось выполнить задание - выпить стакан лимонного сока с улыбкой на лице. Московский актер и режиссер с честью прошел испытание.

Часы московского Театра Кукол

Фасад московского Театра Кукол украшают одни из самых необычных часов в мире. Каждый час из своих домиков поочередно под музыку появляются 20 животных. В полдень и полночь животные появляются одновременно.

Первый кукольный театр

Первые упоминания о представлениях, похожих на современные театры кукол, связаны с североамериканскими индейцами. Они проводили церемонии с деревянными идолами, в которых по преданиям хранились души предков. Каждая фигура имела дверцу на груди, через которую можно было заглянуть в душу.

Петрушка

Хорошо известный нам Петрушка имеет венгерского (Витязь Ласло) и французского (Полишинель) собратьев. Во Франции кукольные постановки с Полишинелем практически никогда не имели заранее разработанного сценария. Актеры импровизировали во время представления, чаще всего обыгрывая различные злободневные события.

В Венгрии Витязь Ласло является важнейшим персонажем европейской уличной комедии. Венгерский Петрушка по характеру похож на нашего - хулиган, забияка, хитрец и весельчак.

Кукольный театр в Индонезии

В Азии есть свой традиционный театр кукол - индонезийский "Ваянг", который чаще всего можно увидеть на островах Бали и Ява. Интересно, что мужчины и женщины видят совершенно разные представления театра "Ваянг". Женщины располагаются за ширмой, подсвеченной лампой, и смотрят театр теней. Мужчины же сидят по другую сторону ширмы и видят непосредственно кукол и актеров, которые ими управляют.

Кукольный сериал

На Сицилии есть традиция кукольных сериалов, которая сохранилась и до наших дней. Раньше некоторые представления продолжались до года. Днем зрители занимались своими делами, а по вечерам смотрели продолжение истории. Сейчас подобные представления длятся максимум месяц.