Современные художники 21 века и их картины. Современное искусство

Современные художники 21 века и их картины. Современное искусство

2 890 работ, 713 художников

Современным искусством , или актуальным искусством (англ. contemporary art ) принято называть новейшие течения и направления в искусстве, которые образовались и стали развиваться со второй половины XX века вплоть до наших дней. Наряду с художественными практиками этот термин описывает критику, философию, теорию и образование, кураторскую и галерейную деятельность, тематические публикации. Современное искусство выросло из постмодернистских традиций, поднимающих вопросы авторства произведения, оригинальности картины или объекта, а также субъективности художника. В контексте терминологии современного искусства стоит различать modern art – стиль модерн , который развивался на протяжении 1850-1950 гг, и последующий за ним период contemporary art, который также переводится с английского как « современное искусство », однако некоторые искусствоведы более четким определением считают словосочетание «актуальное искусство».
Современное искусство, искусство наших дней подразумевает не только широкий культурный диалог, но и расширенные контекстные рамки, в которых работают художники. Они затрагивают такие темы, как культурная и личная идентичность, национальная принадлежность, ценности определенных сообществ. Для современного искусства характерны глобальность, эклектичность, разнообразие, нетривиальные материалы картин и объектов и отсутствие единой идеологии. Ниже мы представляем списки самых ярких направлений и художественных стилей актуального искусства по десятилетиям:
1950-е годы : абстрактный экспрессионизм , теория цветового поля, авангардное движение КОБРА, группа Гутай, лирический абстракционизм, нонконформизм , ташизм , ситуационизм, венская школа фантастического реализма .
1960-е годы : фигуративный экспрессионизм, группа Art&Language, фигуративисты Bay Area, концептуализм , общество Fluxus, хэпеннинг, кинетическое искусство , минимализм , нео-дадаизм, американский лирический абстракционизм, новый реализм , оп-арт , поп-арт , психоделическое искусство .
1970-е годы : Arte Povera , боди арт, голографическое искусство, инсталляция , ленд-арт , движение Lowbrow, фотореализм , постминимализм, «дикий» стиль,
1980-е годы : граффити , фрактальное искусство, постмодернизм , неоконцептуализм, неоэкспрессионизм , трансавангард , искусство видеоинсталляции, нео-поп-арт.
1990-е годы : максимализм, арт-интервенция, био-арт , интернет-арт, группы «Молодцые немецкие художники» и «Молодые британские художники», «Новая европейская живопись».
2000-е годы : китч, метамодернизм , стрит-арт , стакизм , движение Такаси Мураками Superflat , движение «Новая эстетика», пассионизм, неоготика, гибридное искусство.
Разнообразие современных течений в искусстве свидетельствует о том, что новейшие художественные направления и движения во многом следуют за техническим прогрессом. Еще одна яркая черта современного искусства – его непосредственная и тесная связь со структурами и институциями культурной оценки такими, как галереи, музеи, биеннале, художественные ярмарки.
Известные работы современного искусства :
«Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (обложка альбома группы Битлз), Питер Блейк, 1967
«Хлебников», Ансельм Кифер, 1990
« Щенок », Джефф Кунс, 1992
« Овальный Будда », Такаси Мураками, 2008
Знаменитые художники 21 века, работающие в различных направлениях современного искусства : Джефф Кунс , Такаси Мураками , Ансельм Кифер , Бэнкси , Герхард Рихтер , Яёи Кусама , Питер Блейк , , , Марина Абрамович.

Известные современные художники россии. Современные российские художники, к которым стоит присмотреться. Часть 1

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие фамилии знакомы каждому образованному человеку в нашей стране и за рубежом. Это наша гордость. Немало талантливых художников и сейчас. Просто их имена еще не так широко и не всем известны.

AdMe.ru собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Узнайте о них сегодня.

Дмитрий Анненков

Осень

Егоркино лето

Движение

Дождь в Ставерне. Норвегия

Глядя на гиперреалистичные натюрморты этого русского художника, так и хочется протянуть руку и взять с полотна или потрогать то, что там нарисовано. Настолько они живые и с душой. Художник Дмитрий Анненков живет в Москве и работает в разных жанрах. И во всех необычайно талантлив.

Алексей Чернигин

Поцелуй

Лето

Против течения

Море

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца - известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Константин Лупанов

Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит. Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина.

Станислав Плутенко

Менеджер Вселенной

Город одного рыбака

Провинциальный Казанова

Стрекозы разбудили

Творческий девиз Станислава Плутенко: «Увидеть необычное и сделать необычное». Московский художник работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. Станислав Плутенко включен в каталог 1000 сюрреалистов всех времен и народов.

Современная живопись картины. Современные художники

Артхив – популярная и демократичная площадка, на которой размещены десятки тысяч работ современных художников . Мы предоставляем равные возможности для всех без исключения. В наших галереях вы найдете произведения как известных, так и начинающих современных художников, чьи работы вы можете оценивать и тем самым участвовать в формировании рейтингов популярности мастеров.
Современная система навигации и фильтров помогут вам сформировать собственные подборки картин. Произведения можно отфильтровать по виду искусства – от живописи и архитектуры до плаката и иллюстрации. Вы можете задать поиск по временному периоду, указать интересующие вас сюжет, стиль и технику. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.
Популярность картин в галереях мастеров напрямую зависит от голосования за работы. Вы можете просмотреть самые популярные полотна, а также рассмотреть рекомендации экспертов. Настройки позволяют быстро просмотреть последние добавленные в галереи картины и весь список современных художников по алфавиту или по году создания работ.
Если вы ищете площадку для общения со зрителем и потенциальным покупателем – лучшего ресурса не найти. Артхив позволяет представить свои работы в виртуальной галерее и стать в один ряд с такими знаменитыми современными художниками, как Александр Шевелев , Олег Захаров , Артем Пучков , Матвей Вайсберг . Ваш талант непременно будет отмечен как посетителями, так и экспертами.
С помощью Артхива вы можете познакомиться с картинами и купить понравившиеся полотна напрямую у мастеров. Также при обоюдной договоренности вы можете заказать картину на интересующую вас тематику. Для этого достаточно зарегистрироваться на сайте и оставить информацию для художника в личных сообщениях. Артхив не участвует в процессе продажи авторских работ: коммуникация между продавцом и покупателем осуществляется напрямую. Вся информация о мастере, как правило, публикуется им самим на личной странице в разделе «биография». Всем участникам нашего сообщества мы предоставляем широкие возможности по созданию виртуальной галереи из любимых работ известных и начинающих современных художников.

Необычные картины современных художников. 5 современных художников с самыми необычными картинами

Какая ассоциация возникает у тебя в голове при слове «современное искусство»? Наверняка непонятная мазня на холсте, которую может повторить даже твоя младшая сестра. Но сравнивать современное искусство с творениями эпохи Возрождения бесполезно, слишком уж разные контексты и эпохи. А вот вдохновляться творцами XXI века — можно и нужно! Мы собрали несколько современных художников с самыми красивыми, странными и невероятными картинами ✨

Известный на весь мир японский художник, который прославился своим ярким и наивным взглядом на мир. Основные символы его творчества — улыбающиеся ромашки, беззаботные грибочки и радостные мышки. Художник признавался, что основа его творчества далеко не такая же радужная: Такаси сбегал в мир аниме и манги из мира послевоенной разрушенной Японии. Мультики и мотивы детства наиболее сильно повлияли на стиль художника. Зато работать с ним хотят «взрослые» корпорации и бренды: например, Мураками делал коллаборацию с модным брендом Louis Vuitton .

Американский художник тайского происхождения прославился работой над комиксами: в течение 20 лет Джеймс рисовал обложки для компании DC Comics, которые выпускают истории про Бэтмена и Супермена. Профессионально заниматься иллюстрацией художник начал в 2001 году, и уже через три года к нему пришел успех: Джеймс получил престижную премию Айснера в номинации «лучший художник обложки».

Сейчас Джеймс Джин в основном занимается персональными работами, но известность его не угасла. Среди его поклонников — множество знаменитостей, включая самого RM из BTS.

✨ Алисса Монкс (@alyssamonks)

Американская художница прославилась картинами в жанре гиперреализма, которые порой не отличить от настоящих фотографий. Алисса пишет картины маслом и часто передает изображение сквозь дымку пара, тумана или водной глади. Несмотря на то, что ее работы почти точь-в-точь передают реальность, художница выступает за красоту неидеального. Так, в 2015 году художница прочла лекцию на TED-talk«Как потеря помогла одному художнику найти красоту в несовершенстве».

✨ Эллен Шейдлин (@sheidlina)

Эллен (ранее Елена Шейдлина) стала известна благодаря фотоблогу, но с каждым годом получает больше внимания как независимая художница в жанре сюрреализм. Выставки девушки проходили в Санкт-Петербурге и Токио, а недавно Эллен поступила в академию искусств во Флоренции — надеемся, итальянская выставка не за горами. Российским поклонникам искусства повезло, ведь мы можем следить за творчеством Эллен не только через Инстаграм (запрещенная в России экстремистская организация), ноканал на YouTube.

✨ JonOne (@jonone_156)

И напоследок — немного уличного искусства. Точнее, много! Джон Эндрю Перелло, известный как JonOne - художник в стиле граффити из Нью-Йорка. Парень начинал работать в момент зарождения уличной живописи: вместо своего имени, как делают многие граффитисты, Джон наносил на стены абстракции и разноцветные узоры. Его стиль понравился одному знакомому, который позвал Джона сделать персональную выставку в Париже — там художник и живет по сей день.

Современные художники абстракционисты. Абстракционизм

9 941 работа, 1 934 художника

Беспредметное искусство, или абстракционизм – это художественное направление в изобразительном искусстве, которое возникло в начале XX века. Одна из основных движущих идей абстракционизма – стремление отказаться от «жизнеподобия», то есть отказ от изображения на картинах от любых объектов, окружающих нас в реальной жизни. Огромную роль в становлении абстракционизма, как явления мирового искусства, сыграли русские художники В. Кандинский , К. Малевич , а также голландский художник П. Мондриан , чех Франтишек Купка и французский живописец Робер Делоне . Главной целью абстракционистов была гармонизация абстрактных образов, а основными изобразительными инструментами были всевозможные отвлеченные геометрические формы и цветовые сочетания. С их помощью живописцы-абстракционисты создавали конструкции, которые должны были создавать в воображении зрителя определенные ассоциации.

художники - представители абстракционизма

голландский художник пит мондриан еще в юном возрасте увлекся живописью и получил образование в художественной школе в амстердаме. изначально он пребывал под большим влиянием французского импрессионизма. после посещения выставки работ художников-кубистов мондриан настолько проникся их идеями, что покинул нидерланды и переехал в париж, где постигал премудрости этого стиля. вскоре он полностью отказался от традиционных приемов изобразительного искусства и стал одним из создателей нового течения, неопластицизма. мондриан использовал ограниченное количество цветов и оттенков, а с помощью жестких линий он создавал ассиметричные композиции, стремясь достичь в них определенного равновесия. по словам живописца, его основной целью было создание «чистой пластической реальности». к числу его наиболее известных картин в стиле абстракционизм относятся « дюны в зеландии », « буги-вуги на бродвее », «натюрморт с кувшином», « площадь согласия », «ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтым».
Выдающийся русский художник Василий Кандинский является одним из общепризнанных идеологов и основателей абстракционизма. Заниматься живописью он начал в зрелом возрасте и сразу проявил такие «непозволительные» качества, как свободное обращение с формой, композицией, а также используемой цветовой гаммой. Наиболее плодотворными в его творчестве были годы, проведенные в Мюнхене и в Париже. Кандинский был организатором нескольких творческих объединений абстракционистов («Фаланга», «Синий всадник»), а также основателем собственной художественной школы. За годы, проведенные в Германии, Кандинским было создано несколько сотен полотен и акварелей, но, к сожалению, с приходом к власти нацистов многие из них были утрачены либо уничтожены. Самые его известные картины в стиле абстракционизма это « Маленькие миры », « Оранжевый и фиолетовый », «Хрупкий», «Встреча поверхностей» и др.
Художник Франтишек Купка родился в Чехии, в эпоху Австро-Венгерской империи. Художественное образование он получил в Вене, но значительную часть своей жизни прожил во Франции. Купка много работал как книжный иллюстратор, а также в качестве художника-карикатуриста в периодических изданиях. Важным этапом в жизни живописца было создание собственной теории «Творение в пластических искусствах», в которой он теоретически обосновал идеи абстракционизма. Среди картин, написанных мастером в стиле абстракционизм, наиболее известны «Круги Ньютона», «Этюд к языку вертикалей», « Ноктюрн », « Музыка », серия полотен «Горизонтальные и вертикальные планы» и др.