Известные картины современные. «Крик»

Известные картины современные. «Крик»

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

Леонардо да винчи мона лиза. 20+ доказательств того, что «Мону Лизу» нужно увидеть, пока это возможно

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

«Мону Лизу» любят и ненавидят, ее копируют и пытаются уничтожить. Тайны портрета стремятся разгадать тысячи ученых по всему миру. А «Джоконда» тем временем продолжает завораживать зрителей своей мягкой улыбкой, которая является предметом споров уже более 500 лет.

Мы в  AdMe.ru влюблены в великое творение Леонардо да Винчи и хотим познакомить вас с некоторыми секретами этого шедевра.

Рождение легенды

• Леонардо да Винчи начал писать «Мону Лизу» то ли в 1502-м, то ли в 1503 году — источники называют разные цифры. Изначально пейзаж картины не был прорисован, а элементы одежды героини не были такими яркими и детализированными. Художник работал над полотном до последних дней своей жизни, добавлял важные детали, но шедевр так и не был закончен .
• Да Винчи был одержим идеей создать «живое» лицо человека на картине, черты которого смогут рассказать о личности и раскрыть внутренний мир модели. Для достижения своей цели художник разработал технику сфумато , при которой формы изображения смягчались, светотени увеличивали реалистичность — такая картина больше походит на фотографию с плохим разрешением, чем на рисунок. Работая над полотном, Леонардо не позволял себе прикасаться руками к изображению, чтобы не оставлять отпечатков. И что самое удивительное, мастер смог нанести слои краски толщиной всего в несколько микрон (тысячных миллиметра).
• Леонардо любил создавать настоящие шоу из выставок своих картин. Полотна он помещал на специальные подвижные столы, что только придавало реалистичности его почти живой «Джоконде». Неудивительно, что некоторым зрителям казалось, будто на картине изображена не девушка, а демоническая сирена, которая вот-вот «шагнет» из картины.

Девочка с персиками. Серов В.А. «Девочка с персиками»

Картина «Девочка с персиками» Серова В.А.

Зал 41.

Картина «Девочка с персиками» - самая известная картина Валентина Серова. Она написана в 1887 году, когда ему было всего 22 года. Позировала художнику 11-летняя девочка Вера, веселая и очаровательная дочь Саввы Мамонтова.

Первоначально работа Серова называлась «Портрет В.М.», (В.М. означало «Верочки Мамонтовой»). Но, в действительности, у автора получился не портрет, а настоящая картина с изображением озорной девчушки, образа весны, света и юности. Именно поэтому «Девочку с персиками знают все. Ведь, увидев картину однажды, спутать ее нельзя ни с каким другим полотном.

Картина написана в доме Саввы Мамонтова в Абрамцево, в столовой, где часто собирались родные и друзья известного мецената.

Кажется, что Вера ненадолго отвлеклась от игры и через минуту вновь убежит к своим друзьям. На девочке самая обыденная блузка с бантом, она несколько великовата ей, но ее нежно-розовый цвет придает праздничность всей картине. Нам кажется, что свет исходит не только от окна, но и от самой героини.

Вот она присела на минутку за стол и машинально взяла в руку персик. Взгляд у Веры лукавый, в темных, как смородины, глазах – огонек. А через мгновенье она, наверняка, улыбнется, вспорхнет и убежит на улицу, где ее ждет летний день.

Кожа у девочки по-детски нежная, персиковая, а белоснежная скатерть подчеркивает чистоту и нежность героини.

За окном виден парк с аллеей, где часто прогуливался писатель Николай Гоголь, приезжавший в Абрамцево в гости к Мамонтовым. Листва в саду уже пожелтела, что говорит о терпении Веры (полотно создавалось почти три месяца). Три кленовых листа рядом с персиками напоминают нам о том, что жизнь быстротечна, и надо уметь радоваться, пока ты юн и светит солнце.

Обратите внимание на то, с какой точностью написаны все предметы столовой: стулья из красного дерева, фарфоровая тарелка на стене (Савва Иванович увлекался прикладным искусством), серебряный нож на столе и игрушечный солдатик, расписанный Серовым (он виден за спиной Веры).

«Девочка с персиками» принесла Валентину Серову известность. Ему удалось создать образ, наполненный красотой и свежестью, обаянием и теплотой. Вера вышла замуж по любви, родила двух мальчиков и девочку. В 32 года жизнь ее трагически оборвалась, она умерла от пневмонии. Ее супруг Александр Самарин в память о супруге в деревне Аверкиево, где находилась его усадьба, возвел храм Живоначальной Троицы. Жизнь Александра Самарина также закончилась трагично – он был репрессирован и погиб в Гулаге в 1932 году.

Серов валентин девочка с персиками. Описание картины:

Девочка с персиками - Валентин Александрович Серов. 1887. Холст, масло. 85x91

Картина "Девочка с персиками" была создана в 1887 году В. Серовым и является одним из самых значительных его полотен. Первоначальное название было "Портрет В.М.", где В.М. обозначает Верочку Мамонтову, которая была дочерью известного промышленника С. Мамонтова и часто виделась с художником в Абрамцево, в именье, где и была написана картина.
В дальнейшем название было изменено, поскольку на картине в самом деле получился не портрет конкретной девочки, а самый настоящий обобщенный образ самой юности - веселой озорницы, присевшей на минутку за стол. У девушки выразительные глаза с пляшущим внутри огоньком, будто она задумала какую-то новую проделку. Сама поза ее показывает, как нелегко ей усидеть даже недолгое время за столом, как хочется сорваться и убежать играть в сад. Холодноватый фон картины и строгая обстановка комнаты контрастирует с розовой кофточкой и красным бантом, оттеняется смуглым лицом девушки, ее темными глазами. Вся комната проникнута солнечным сиянием, которое подчеркивается мягкими тонами персиков и листьев, уже желтеющим деревом за окном. Нежный румянец играет на щеках девочки и гармонирует с персиками, находящимися неподалеку.
Жизнерадостность героини показана светлыми, радостными тонами, а ощущение ее чистоты и нежности усиливаются благодаря цветам белой скатерти, ярко сверкающего серебряного ножа. Эти отдельные элементы объединяются в единое целое на картине, обогащая образ. Как сразу после ее создания, так и сейчас, много лет спустя, эта работа поражает зрителя своей свежестью, легкостью, теплотой и радостью.

Винсент Ван гог звёздная ночь. Об экспонате

Ван Гогу было тесно в рамках реального мира. Он посчитал, что именно его фантазия, игра воображения необходимы для более полного изображения. Известно, что к моменту создания картины «Звездная ночь», автор проходил очередной курс лечения, ему разрешали работать только в случае улучшения состояния. Художник был лишен возможности творить на натуре. Многие работы в этот период (в том числе и «Звездную ночь») он создал по памяти.
Мощные, экспрессивные мазки, густые цвета, непростая композиция – все в этой картине рассчитано на восприятие с большого расстояния.
Удивительным образом автору удалось отделить небо от земли. Складывается впечатление, что активное движение в небе никак не влияет на то, что происходит на земле. Внизу – сонный городок, готовый уснуть мирным сном. Наверху – мощные потоки, огромные звезды и непрекращающееся движение.
Свет в работе исходит именно от звезд и луны, но его направленность непрямая. Блики, освещающие ночной город, выглядят случайными, отколовшимися от общего могучего вихря, царящего над миром.

#3

Фрагмент картины

Между небом и землей, соединяя их, растет кипарис, вечный, неумирающий. Дерево важно для автора, оно единственное способно передать всю небесную энергию живущим на земле. Кипарисы стремятся в небо, их устремленность так сильна, что кажется – еще секунда и деревья расстанутся с землей ради неба. Словно языки зеленого пламени смотрятся вековые ветви устремленные ввысь.

#4

Сочетание насыщенного синего и желтого цветов, известного геральдического сочетания, создает особую атмосферу, завораживает и приковывает внимание к работе.
Символический смысл картины многие трактуют по-разному. Некоторые склонны видеть в картине прямую цитату Ветхого завета или Откровения. Кто-то считает излишнюю экспрессивность картины результатом болезни мастера. Все сходятся в одном – мастер к концу жизни лишь наращивает внутреннее напряжение своих работ. Мир искажается в восприятии художника, он перестает быть прежним, в нем обнаруживаются новые формы, линии и новые эмоции, более сильные и точные. Мастер обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более ярким и нестандартным.
Сегодня именно эта работа стала одной из самых узнаваемых работ Ван Гога. Картина находится в американском музее, но в Европу картина попадает регулярно, выставляется в крупнейших музеях Старого света.

Ван гог. Винсента Ван Гога не оценили при жизни. Зато теперь его картины стоят миллионы

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Винсент Ван Гог  — гений, который за 10 лет творческого пути написал около 2 тыс. произведений, включая портреты, пейзажи, рисунки и эскизы. Его работы оказали большое влияние на изобразительное искусство XX века, художник привнес новые техники в живопись. Но, как ни парадоксально, при жизни Ван Гог так и не стал почитаемым и уж тем более богатым живописцем. Все его заслуги сумели оценить только потомки. Сегодня его картины входят в список самых дорогих . Но за свой талант художник заплатил большую цену: на его долю выпали психическое расстройство, неудачи в любви и ранний уход из жизни.

AdMe.ru восхищается работами нидерландского живописца и глубоко сожалеет, что их так мало ценили при его жизни.

«Автопортрет. Посвящение Полю Гогену», 1888 год.

Непростое детство и занятия, которые не приносили удовольствия

18-летний Винсент Ван Гог.

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в нидерландской деревушке Грот-Зюндерт в многодетной семье, у него было 2 брата и 3 сестры. Через 4 года после рождения Винсента появился его младший брат Теодорус (Тео), с которым у художника были очень теплые отношения. Именно Тео поддерживал его на протяжении всей жизни как морально, так и финансово.

Тео Ван Гог в возрасте 15 лет.

О своиххудожник вспоминал как о холодном и мрачном периоде жизни. Поначалу Ван Гог обучался в деревенской школе, но вскоре его отправили учиться в интернат, который находился в 20 км от дома. Обучение там давалось Винсенту тяжело. В это время у него появились первые серьезные переживания. За одним интернатом последовал другой, где будущий художник получил первые навыки рисования. Через пару лет он бросил и его, решив вернуться в отчий дом.

Молодой Винсент решил пойти по пути наименьшего сопротивления и не стал перечить родственникам, которые хотели, чтобы он получил достойную профессию. Ван Гог пробовал себя в роли торговца картинами, пастора и проповедника. Как торговец живописью и проповедник он смог добиться определенных успехов, но в конечном итоге разочаровался в этих видах деятельности. Ни то ни другое не было его призванием и не приносило ему удовлетворения.

Первую свою серьезную депрессию художник испытал, когда проповедовал в бедном шахтерском районе. Там он посещал больных, обучал детей, читал безграмотным Священное Писание. Позже обратился с петицией к дирекции шахт об улучшении труда рабочих. Но та была отклонена, а его отстранили от должности проповедника. Это событие сильно повлияло на эмоционально-психическое состояние художника.