27 фото и 2 видео ранних перформансов Марины абрамович.. Что принесет счастье каждому знаку зодиака в 2020 году

27 фото и 2 видео ранних перформансов Марины абрамович.. Что принесет счастье каждому знаку зодиака в 2020 году

Идея эксперимента была проста и элегантна: в течение шести часов позволить людям обрести полную власть над телом другого человека. Перформанс состоялся в выставочном центре в Неаполе.

Марина Абрамович встала перед длинным столом , на котором были сложены 72 различных предмета. Одни могли доставить удовольствие , другие — причинить боль и даже убить. Перед художницей лежали перья , спички , нож , гвозди , цепи , ложка , вино , мед , сахар , мыло , кусок торта , соль , коробка с лезвиями , металлическая труба , скальпель , спирт и многое другое.

Перед собой Марина Абрамович поставила табличку с инструкцией:

«Инструкция.

Перформанс

Я — объект.

В течение этого времени я беру на себя полную ответственность.

Продолжительность: 6 часов ( 20:00 — 2:00)».

Поначалу зрители были аккуратны и нежны: они целовали ее , дарили цветы , но , не получая отпора и возражений , постепенно заходили все дальше и дальше. Присутствующий на перформансе искусствовед Томас МакЭвили писал: «Все началось невинно. Кто-то повернул ее , другой потянул за руку , кто-то дотронулся уже более интимно. Страсти неаполитанской ночи начали накаляться. К третьему часу вся ее одежда была изрезана лезвиями , а к четвертому лезвия добрались и до ее кожи. Кто-то надрезал ее горло и пил кровь. С ней проделывали и другие вещи сексуального характера. Она была так вовлечена в процесс , что не возразила бы , если бы зрители захотели изнасиловать или убить ее. Столкнувшись с ее безволием , нашлись люди , которые встали на ее защиту. Когда один из мужчин приставил к виску Марины заряженный пистолет , положив на курок ее собственный палец , между зрителями разразилась драка».

« Сначала зрители очень хотели со мной поиграть, — вспоминает Абрамович. — Потом они становились все более агрессивными , это были шесть часов настоящего ужаса. Они отрезали мне волосы , втыкали в тело шипы роз , резали кожу на шее , а потом наклеили пластырь на рану. После шести часов перформанса я со слезами на глазах , голая пошла навстречу зрителям , отчего они в буквальном смысле выбежали из комнаты , так как поняли , что я „ожила“ — перестала быть их игрушкой и начала управлять своим телом. Я помню , что , придя в отель в этот вечер и посмотрев на себя в зеркало , я обнаружила у себя прядь седых волос».

« Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно , насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние , если ему это позволить. Полученный мной опыт говорит о том , что если оставлять решение за публикой , тебя могут убить», — говорит художница.

Марина Абрамович супруг. Удивительная история любви

- Знаете, сколько нужно художников-перформансистов, чтобы вкрутить лампочку?

- Я не знаю, я был там только шесть часов.

Два художника-перформаниста Марина Абрамович и Уве Лайсипен (Улай) встретились и полюбили друг друга в 1976 году в Амстердаме.

«Dragon Heart». Обмотав живого питона вокруг головы,
Марина легла в центр горящей пятиконечной звезды.

Она только переехала в Амстердам, он западногерманский художник перформансист. И оба родились в один день, хотя и в разные годы.

В начале десятилетия плодотворного сотрудничества главными концепциями, которые исследовали художники и супруги, были личность и индивидуальность художника.

«Ритм 0» - Марина Абрамович предложила зрителям сделать что либо
с ее телом, воспользовавшись предметами, разложенными на столике.
Перфоманс был прерван, когда Абрамович, уже полураздетой
(одежду срезали зрители), засунул в рот дуло пистолета один из гостей.

Известны художники тоже стали вместе. В 1976 году о них заговорили, после инсталляции «Отношения в пространстве». Обнаженная Марина и её возлюбленный изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей.

Фрагмент перформанса «Imponderabilia»
в исполнении Марины Абрамович и Улая. Болонья, 1977 г.

Постепенно влюбленные пришли к мысли, что представляют собой коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе должны как о частях двухголового тела. Такой взгляд на вещи помогал им работать и быть вместе вплоть до 1988 года.

Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга никаких секретов.

Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала, оба упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.

Перформанс "Смерть себя"

Этот проект исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.

«Дом с видом на океан». Художница две недели жила в некоем подобии квартиры (три открытые платформы), подвешенной на стене галереи. Во время перфоманса героиня не разговаривала и ничего не ела, все время суток отдав на всеобщее обозрение. Спуститься вниз она не могла: лестница была изготовлена в виде ножей, острых и уже окровавленных.

В середине 80-х у пары начались проблемы в отношениях, которые мешали им жить и работать. Чтобы красиво завершить свою совместную историю, в 1988-м году Марина и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое бы окончило их связь.

Они отправились в путь с противоположных концов Великой Китайской стены и встретились посередине. По словам Абрамович: «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Желтого моря. После того, как каждый из нас прошел 2500 километров, мы встретились и простились навсегда».

Конец.

Хотя нет, было бы глупо оставить эту историю так. В 2010-м году в Марина устроила перформанс — «В присутствии художника». Идея выступления заключалась в том, что художница обменивалась взглядом с любым желающим посетителем выставки, в присутствии фотографа.

Перформанс длился 716 часов и 30 минут, и Марина посмотрела в глаза 1500 зрителям. Впрочем, вероятно, был лишь один взгляд из всех полутора тысяч, который она на самом деле запомнила. Просто посмотрите это

Многие не любят перформанс , потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни…

Марина Абрамович.

Марина Абрамович перформанс 6 часов. Ход перформанса

В течение шести часов (в период с 20.00 до 02.00) художница неподвижно стояла перед публикой, а рядом располагался стол, на котором находилось 72 различных предмета. В руках Марины Абрамович была табличка, надпись на которой гласила, что перформансистка является объектом и, пользуясь предоставленными реквизитами, люди могут совершать в отношении неё любые действия.

Всю ответственность за происходящее во время эксперимента женщина брала на себя. Абрамович выбрала пассивную роль, а общественность являлась воздействующей на неё силой.
Предметы были тщательно подобраны и подразделялись на три категории:

• приносящие боль,
• дарящие наслаждение,
• смертельно опасные.

На столе можно было найти карандаши, краски, фотокамеру, спички, ножницы, перо, свечу, нож, лезвие, оливковое масло, молоток, пилу, фонарь, цепь, хлеб, духи, вино, расчёску, пистолет и прочее.
В первые минуты с начала перформанса люди пребывали в некоторой растерянности, их поведение было осторожным и скромным. Постепенно публика начала активно включаться в предложенную им игру.

По воспоминаниям самой Марины и присутствующего на акции арт-критика Томаса Макэвиллей, сначала действия людей носили вполне безобидный характер. Художницу трогали, двигали её конечности, целовали, давали ей цветы. Но постепенно поведение толпы начало меняться и приобретать агрессивный характер.

Женщину носили, клали на стол, втыкали ножи в стол между её ног. Примерно через три часа после начала эксперимента участники перформанса стали срезать с Абрамович одежду, затем резать её кожу. Сама художница вспоминала, что люди даже пили её кровь. По словам арт-критика, тело женщины подвергалось настоящему насилию.

В течение последних двух часов на художницу несколько раз наводили заряженное оружие, затем вложили пистолет ей в руку и вынудили направить на себя. При подготовке перформанса Марина Абрамович хорошо осознавала, что пуля может её убить, но она решила рискнуть и проверить, насколько далеко способен зайти человек.

Марина Абрамович и улай встреча. Могут ли чувства уйти навсегда: художница показала неразрывную связь влюбленных

Сербская художница Марина Абрамович, представляя творческий проект, совсем не ожидала, что он покажет ей силу связи двух бывших влюбленных . Ее перформанс доказал, что чувства к человеку, которого ты любил, не могут уйти навсегда.

Марина Абрамович сербская художница, которая стала известна в мире искусства благодаря своим неординарным перформансам. В ее жизни был мужчина Улай, разделявший с ней не только необычную концепцию творчества, но и чувство любви. Они работали вместе, создавая инсталляции и живые композиции. Но почти 30 лет назад, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили отправиться в духовное путешествие, которое должно было стать концом их связи. Они разошлись по разным сторонам Великой китайской стены и встретились посередине. Для них это был поход, который превратился в законченную личную драму. После того, как каждый из них прошел 2500 километров, они сошлись, чтобы проститься навсегда.

Спустя три десятка лет Марина Абрамович проводила свой арт-преферанс в нью-йоркском Музее современного искусства. Его идея заключалась в том, что Марина в течение минуты молча обменивалась взглядом с любым посетителем, который сядет напротив нее – подобное взаимодействие двух людей фиксировалась на камеру. За все время представления, длившееся несколько дней около 716 часов, она посмотрела в глаза 1500 людям. Когда к ней подсел один мужчина, она улыбнулась от неожиданности, но затем не смогла сдержать слез. Перед ней сидел Улай, которого женщина не видела так много лет. Они смотрели друг на друга, без слов выражая ту любовь, которая когда-то связывала их. За 30 лет в их жизнях произошло немало перемен, но Марина и Улай доказали, что человека, к которому ты испытывал сильные чувства, невозможно забыть. Им хватило несколько минут, чтобы взглядом передать свои эмоции, после чего они взялись за руки, а затем Улай ушел, сделав этот момент прекрасным воспоминанием для них двоих.

Марина Абрамович и Улай родились в один день – 30 ноября, и, по словам художницы, они были словно близнецы, которые связаны между собой одним телом и душой. В молодости Марина любила его больше, чем себя и думала, что так будет длится вечно. И перворманс художницы показал, что чувства не могут бесследно исчезнуть, даже если бывших влюбленных больше ничего не связывает.

Марина Абрамович и улай. Высокие отношения: встретились через 20 лет – и теперь в суд

А ведь еще несколько месяцев назад мы делились в соцсетях этим роликом и сами чуть не рыдали от такой романтики. Подавалось все очень сахарно-сиропно: влюбленные встретились после 20 лет разлуки! Во время инсталляции художницы Марины Абрамович в Нью-Йорке, когда она молча смотрела в глаза всем желающим, но не могла произнести ни слова (такова задумка), к ней подсел Он. Тот, кого она так любила, но не видела уже много лет. И вот он садится напротив, они не могут произнести ни слова, но обо всем говорят их глаза…

Что уж там, выглядело все это трогательно. А поскольку всем нам хочется пережить великую любовь, мы охотно поверили в красивую историю. Но конец у этой сказочки вышел печальным. И все испортил, как всегда, мужик.

По прошествии более 20 лет после продажи своих работ Марине Улай обвинил ее в нарушении авторского права и утаивании денег. Если верить художнику, он передал права художнице на совместные идеи и проекты. За некоторый процент, разумеется. А та, мол, незаконно использовала их общую идею перформанса Work Relation в ролике спортивной марки аdidas. И это еще не все.

По словам Улая, Абрамович получала огромные деньги за их проекты, ему же за годы досталось только €31 000! Тут не до любви, когда на твоих глазах бывшая богатеет, а ты нет. Поэтому художник намерен стребовать с экс-дамы сердца компенсацию, а также заставить ее всюду упоминать его имя и отчитываться об использовании совместных идей в письменном виде. Мужик, а ведь она плакала, когда увидела тебя!

Адвокаты Абрамович уже назвали этот судебный иск оскорблением и выдвинули предположение, что таким образом Улай хочет навредить своей бывшей и к тому же более успешной художнице.

Сербская художница Марина Абрамович не зря удостоена звания мастера перформанса. Она не просто умеет произвести на людей впечатление, а заставляет их падать в обморок. Чего только стоил ее перформанс 1974 года под названием «Ритм 0», когда женщина разместила на столе 72 объекта и позволила посетителям пользоваться ими как угодно по отношению к своему телу. Шесть часов Марине причиняли боль и удовольствие, ее одежду резали, тело били хлыстом и кололи шипами, дошло даже до того, что один из посетителей направил на Абрамович ружье… Вот такое странное искусство прославило Марину на весь мир. И, как оказалось, в своих художественных взглядах она не одинока.

В 1976 году, перебравшись из Сербии в Амстердам, Марина познакомилась с западногерманским перформансистом Уве Лайсипеном, выступавшим под псевдонимом Улай. Он стал для Абрамович второй половинкой во всем. Художники были и любовниками, и творили вместе, а о себе говорили как о частях двухголового тела.

Для перформанса «Отношения в пространстве» обнаженные Абрамович и Улай били друг друга до изнеможения.

Демонстрируя «Смерть себя», пара соединила свои рты специальным агрегатом и вдыхала выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не потеряли сознание. Так художники исследовали способность личности обмениваться жизнью и уничтожать ее.

Они часами кричали друг на друга в перформансе «AAA-AAA», в «Энергии покоя» Абрамович 4 минуты держала лук, пока в руках Улая была стрела, вставленная в натянутую тетиву и направленная ей в сердце. Малейшая неосторожность – и художница могла бы умереть… Так доверить свою жизнь другому человеку могла только абсолютно влюбленная женщина. Казалось, что они будут творить вместе всегда.

Но отношения Улая и Марины потерпели крах. В 1988 году они с противоположных концов Великой Китайской стены отправились в путешествие, чтобы встретиться посередине и навсегда попрощаться друг с другом. Так, пройдя длинный путь, Улай и Марина поставили точку в своей любовной связи.

Расставшись, оба художника продолжали творить по отдельности. Совместные проекты Улай продал Марине, но с условием, что бывшая возлюбленная будет отчислять ему 20% выручки и соблюдать закон об авторском праве.

Разрыв пошел Абрамович на пользу. Выступая в одиночестве, женщина получила престижную премию «Золотой лев» за работу «Балканское барокко», во время которой она перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.

С Улаем Марина пересеклась лишь однажды – во время того самого перформанса «В присутствии художника» (2010 год). Его суть заключалась в том, что любой посетитель мог присесть напротив неподвижной Абрамович и разделить с ней минуту молчания. Этот момент фиксировался фотографом. В первый же день выставки пришел Улай. На тот момент бывшие возлюбленные не виделись 22 года. Встретившись с ним взглядом, Марина не нарушила тишину, она, как и полагалось, оставалась неподвижной, но не сдержалась и расплакалась.

Следующее свидание бывших возлюбленных, вероятнее всего, будет в суде. Ну что сказать? Высокие, высокие отношения!

Марина Абрамович тело, как перформанс. Жизнь Марины Абрамович, как непрекращающийся перформанс

Биография художника — это во многом, и даже прежде всего, его работы. Достаточно вспомнить некоторые шокирующие перформансы Марины Абрамович, в том числе совместные с Улаем (Франком Уве Лайсипеном), — документацию многих из них видели посетители ее московской выставки 2011 года в «Гараже». В 1997-м Абрамович, уже отдельно от Улая, наградили «Золотым львом» Венецианской биеннале за перформанс «Балканское барокко», метафорически говоривший о кровавом распаде Югославии. Она ставила спектакли, снимала фильмы, стала героиней и актрисой знаменитой постановки Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович» — замечательной попытки показать трагические истории художницы в комическом свете. Абрамович основала Институт сравнительного изучения искусства и психологии и перформативных практик. Творческий путь ее продолжается более 50 лет и не обнаруживает признаков завершения.

Автобиография, увидевшая свет три года назад на английском и теперь появившаяся в русском переводе, помогает понять психоаналитическую предысторию и характер творчества художницы. Абрамович родилась в семье, принадлежавшей к юго­славской социалистической номенклатуре. Отец ее был большим чином в президентской гвардии, мать возглавляла Музей революции и искусства, представляла СФРЮ в ЮНЕСКО. Жизнь Марины в восьмикомнатной квартире разительно отличалась от быта обыкновенных жильцов блочных домов. Она с детства осознала лицемерие пропаганды: равенство провозглашалось, но не обеспечивалось. Вероятно, это вызвало желание как бы компенсировать незаслуженные привилегии детства добровольными неудобствами зрелости.

В ранние годы Марину часто наказывали мать и тетка; за незначительные провинности ее запирали в кладовку («плакар»). С переходного возраста она страдала сильнейшими мигренями, которые вынуждали ее оставаться недвижимой. Эти обстоятельства повлияли на специфику ее перформансов, основанных на перенесении физической боли и неудобств. До шести лет девочка жила у бабушки, только потом соединилась с родителями и тяжело привыкала к новому дому. Она прожила с деспотичной матерью чуть ли не до 30 лет, последние пять будучи замужем, причем мать настояла на раздельном проживании молодой пары и обязательном возвращении дочери домой к десяти часам вечера.

Многолетнее пребывание Марины в чуждом и даже враждебном пространстве повлияло на ряд ее художественных решений. Она прямо говорит о том, что ее единственной свободой была свобода выражения. Родители Абрамович жили в состоянии постоянной междоусобной войны и в 1964-м расстались. С детства Марина находилась в центре бесконечных скандалов, и скандальность стала непременным условием ее акций. Кроме того, отец был склонен к театральности и нередко прибегал к демонстративным жестам вроде разбивания бокалов на кухне или бросания партбилета в толпу протестующих. Наконец, сама общественная жизнь в авторитарной Юго­славии имела характер непрекращающегося перформанса: во главе страны находился вождь — маршал Иосип Броз Тито, буквально гипнотизировавший подданных, а социалистический уклад почти сам собой порождал довольно странные ритуалы. Позже Абрамович с неподдельным интересом погружалась в изучение жизни австралийских аборигенов и тибетских монахов. Представители первобытных культур, казалось, всю свою повседневность сделали нескончаемым перформансом, а религиозные тибетцы превращали человеческий организм (но не личность!) в предмет искусства.