Картинки новых художников. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Картинки новых художников. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Новый фронт искусства объединилабстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но изнего вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, ЭрнестоТреккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.

Похожие направления появились и в другихстранах, но самой яркой школой считается школа неореализма, котораяпоявилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.

Смотреть: Ренато Гуттузо

фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).

Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико «Сон о воскресном дне в парке Аламеда», 1948

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ.
Это направление авангардизма.
Использует простые формы и исключает любые ассоциации.

Кarl Аndre, 1964

Это направление появилось в США в конце
60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана
(реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича
(супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение
минимального арта.

Предельно простые и геометрически
правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки,
конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.

Ванчеги Муту. Коллаж «Половые органы взрослой женщины», 2005

Цикличность характерна для искусства, но
постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале
модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как
он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и
стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи
новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение
стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов
стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон,
Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду
(Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.

Чак Клоуз. «Роберт», 1974

Еще это искусство называют Супереализм,
Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это
направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в
Европе.

Hyperrealism, photorealism, Дон Эдди,

Художники этого направления в точности
копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников
читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном
сюжеты из жизни современного мегаполиса.

Ричард Эстес- любовь к изображению отражений мегаполиса в витринах магазинов, на капоте автомобиля или прилавке кафе
Смотреть:

работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.

Фонтан (Дюшан)

Скорее всего не было бы этого
направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых
инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.

«Джим Дайн. Из коллекции Центра Помпиду»

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть:
Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Художники. Категория:Художники

Основная статья: Художник

Подкатегории

В этой категории отображается 36 подкатегорий из имеющихся 36.

Окружение художников ‎ (3: 3 кат.)

Списки художников ‎ (8: 8 с.)

Объекты, названные в честь художников ‎ (2: 2 кат.)

.

Художницы ‎ (57: 5 кат., 52 с.)

*

Художники по алфавиту ‎ (17004: 3 кат., 17001 с.)

Художники по векам ‎ (24: 24 кат.)

Художники по видам искусства ‎ (28: 28 кат.)

Художники по оконченным вузам ‎ (7: 7 кат.)

Художники по городам ‎ (6: 6 кат.)

Художники по жанрам ‎ (11: 11 кат.)

Художники по направлениям ‎ (25: 25 кат.)

Художники по основам изображений ‎ (3: 3 кат.)

Художники по странам ‎ (120: 119 кат., 1 с.)

Художники по тематике ‎ (2: 2 кат.)

Художники по техникам изображения ‎ (6: 6 кат.)

Художники по учителям ‎ (11: 11 кат.)

Художники по эпохам ‎ (11: 11 кат.)

~

Википедия:Избранные статьи о художниках ‎ (24: 24 с.)

Википедия:Хорошие статьи о художниках и архитекторах ‎ (20: 20 с.)

Незавершённые статьи о художниках ‎ (1103: 4 кат., 1099 с.)

Г

Глухие художники ‎ (19: 19 с.)

Д

Дети-художники ‎ (8: 8 с.)

Художественные династии ‎ (70: 39 кат., 31 с.)

Душевнобольные художники ‎ (13: 13 с.)

З

Заслуженные художники ‎ (8: 6 кат., 2 с.)

М

Художники-монахи ‎ (30: 30 с.)

Н

Народные художники ‎ (20: 15 кат., 5 с.)

О

Художники в общественном достоянии ‎ (27: 10 кат., 17 с.)

П

Художники-педагоги ‎ (340: 1 кат., 339 с.)

Придворные художники ‎ (207: 207 с.)

Художники, известные под псевдонимами ‎ (268: 1 кат., 267 с.)

Р

Художники русского зарубежья ‎ (21: 1 кат., 20 с.)

С

Саамские художники ‎ (3: 3 с.)

Ослепшие художники ‎ (39: 39 с.)

Х

Лауреаты премии Холлгартена ‎ (13: 13 с.)

Художники-самоучки ‎ (12: 12 с.)

Страницы в категории «Художники»

Показано 6 страниц из 6, находящихся в данной категории.

Реалистичные картины известных художников. 10 самых известных картин в направлении реализм

Художественное движение реализм возникло во Франции в 1850-х годах. Реалисты, возглавляемые Густавом Курбе и Жан-Франсуа Милле, отвергли прославление прошлого и преувеличенную эмоциональность романтизма; и вместо этого изображали людей и ситуации настоящего с бескомпромиссной точностью. Многие из ныне известных реалистических картин были первоначально подвергнуты критике и вызвали противоречия, поскольку они ставили перед миром искусства предметы и ситуации, которые до этого избегались или считались неуместными. Реализм потряс мир искусства шокирующими обнажёнными фигурами; изображением трудящегося рабочего класса и бесчеловечного труда; и изображением изоляции личности в современном обществе. Ниже представлены 10 самых известных картин художественного движения реализм, включая такие шедевры, как «Мир Кристины», «Анжелюс», «Олимпия» и «Похороны в Орнане».

10. «Ярмарка лошадей»

Французское название: Le marché aux chevaux

Художник: Роза Бонёр

Год: 1853

Роза Бонёр, которую часто называют самой известной художницей XIX века, наиболее известна картинами животных. Её самая известная работа «Ярмарка лошадей» изображает рынок лошадей, проводимый на Больничном бульваре в Париже. Бонёр посещала рынок, одетая мужчиной в течение полутора лет, делая эскизы, из которых она создала этот шедевр. После выставки на Парижском салоне в 1853 году «Ярмарка лошадей» была показана по всей Европе и США, и принесла Бонёр международную известность и признание. Даже королева Виктория высоко оценила картину. Le marché aux chevaux была описан музеем Метрополитен как одно из его самых известных произведений искусства.

Современные картины известных художников. Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара. Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Наш проект Art Digest составил свой рейтинг лучших современных художников мирового изобразительного искусства, состоящий из десяти мастеров в этой области, каждый из которых выражает свой уникальный культурный, исторический и творческий процесс, направленный на дальнейшее созидание актуального прогресса в мире художественных стилей.

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville) родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы.

Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом ее яркие и по настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма .

Картинка художник рисует. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников

В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.

Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.

Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.

От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.

Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.

Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.

Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.

Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.

Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.

Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.

Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.

Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.

Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.

Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.

Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.

Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.

Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.

Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.

Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.

Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.

Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.

Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.

На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.

Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.

Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.

Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.

Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.

На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.

Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.

У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.